셀린 디옹과 같은 아티스트들이 입장을 발표하다
역사의 가장 중요한 시대들은 항상 그 시대를 살아내고 영향을 받은 예술가, 음악가들을 통해 기억되고, 강력한 반응을 이끌어냈다. 특히 전쟁은 음악에서 항상 인기 있는 주제로 남아있는데, 지난 100년간 가장 크고 가장 변화무쌍한 갈등이었던 2차 세계대전도 예외는 아니었다. 전쟁, 홀로코스트, 그 둘 모두의 전례 없는 사건들과 결과들은 30년대와 40년대 이후로 예술가들의 마음속에 남았다. 군인들의 사기를 북돋우기 위한 목적으로 쓰여진 애국의 노래부터, 수십 년 후에 음악에 올려진 초현실적인 열기의 꿈까지, 2차 세계대전의 영향은 음악의 모든 스펙트럼을 통해서 들을 수 있다.
이 갤러리에서 제2차 세계 대전에 대해 노래한 가장 좋고 인기 있는 곡들을 살펴보자.
'Goodbye Blue Sky'는 1979년 핑크 플로이드의 대표적인 록 오페라 컨셉 앨범 'The Wall'의 일곱 번째 트랙으로, 영국 음악에서 인기 있는 주제인 히틀러의 루프트바페가 런던을 상대로 벌인 전격전을 우아하게 다루고 있다.
'더 월'이 나오기 10년 전, 핑크 플로이드는 이미 전시 주제에 대해 고민하고 있었다. 그들의 1968년 음반 'A Saucerful of Secrets'의 싱글곡인 '클레그 상병'은 2차 세계대전에서 다리를 잃은 한 군인의 이야기를 담고 있다. 작곡가 로저 워터스에 따르면, 이 노래는 1944년 그의 아버지의 죽음에서 영감을 받았다고 한다.
영국의 클래식 메탈 밴드 아이언 메이든은 1984년에 그들의 경력의 하이라이트 트랙 '에이스 하이'를 발표했다. 이 서사곡은 전적으로 공중에서 싸운 세계 최초의 분쟁 사건으로 유명한 런던 전투에서 목숨을 걸고 싸우는 영국 공군 조종사의 관점에서 들려준다.
1982년 더 후가 발표한 '나는 전쟁을 몰랐다'는 폭탄 투하 이후의 냉전 사회의 불안을 뼈저리게 언급했다. 작곡가 피트 타운센드는 2차 세계대전의 종전을 비꼬는 어조로 묘사하며, 순진한 사람들은 전후에 성장하는 사람들이 "절대 전쟁을 알지 못할 것"이라고 말했다.
레너드 코헨의 'Dance Me to the End of Love'(1984)는 처음 들을 때는 잊혀지지 않는 사랑 노래같이 들리지만, 사실 대부분의 제2차 세계대전 죽음의 수용소에 존재하는 특이성에서 영감을 받은 죽음의 행진곡이다. 포로수용소 오케스트라(사진)는 종종 가스실 근처에서 공연하도록 강요받았는데, 동료 수감자들이 죽음으로 향하는 마지막 길임을 알고있었다.
프로그 록의 선구자 러시는 1984년에 '레드 섹터 A'를 발표했다. 이 곡은 베이시스트 게디 리의 어머니가 홀로코스트를 경험한 것에서 영감을 받았지만, 모든 "유사한 수용소 시나리오"에 적용될 수 있게 곡의 이미지가 남아 있다.
영국 가수 베라 린은 전쟁 기간 동안 연합군의 사기를 북돋아준 사람들 중 한 명이었다. 그녀의 많은 노래들은 해외에서 싸우는 젊은 남자들을 지원하기 위해 쓰여졌고, 용기, 승리, 귀향의 편안한 표정들을 이끌어냈다. 1942년에 발표된 그녀의 가장 인기 있는 노래 중 하나인 'The White Cliffs of Dover'는 전쟁에 관련된 사람들이 연합국에 평화가 돌아올 날을 기대하도록 도왔다.
베라 린이 부른 또 다른 전시의 고전 노래인 1939년의 'We'll Meet Again'은 군인들과 그들이 지키는 고향의 사랑하는 사람들의 심금을 울렸다.
슬레이어의 세 번째 정규 앨범인 1986년의 'Leign in Blood'의 첫 번째 트랙인 'Angel of Death'는 같은 별명을 가진 나치 의사인 요제프 멩겔레가 저지른 비인간적이고 말할 수 없는 만행을 빠른 속도와 분노로 이야기한다. 이 곡의 주제와 노골적인 가사는 격렬한 비판과 논란을 불러일으켰지만, 밴드는 항상 나치를 향한 동정심과 인종차별에 맞서 싸워왔다.
블링크-182의 명성을 가진 톰 딜롱그는 2006년에 그의 사이드 프로젝트인 엔절스 & 에어웨이브와 함께 '더 워'를 발표했다. 이 반전 노래는 1944년 노르망디 전투를 언급한다.
컨트리 음악 스타 지미 딘은 1962년 당시 대통령 존 에프 케네디를 연대기로 노래를 작곡했다. 케네디의 놀라운 행운의 이야기는 2차 세계대전 동안 PT-109 보트에 탄 케네디와 그의 선원들이 솔로몬 제도의 작은 무인도 해안에서 배가 파괴되었던 사건이었는데, 2일 동안 발이 묶인 후 두 명의 멜라네시아 원주민들에 의해 발견되어 구조되었다.
1942년 프랭크 로서가 작곡한 '주님을 찬양하고 탄약을 건네라'는 진주만을 계기로 인기를 얻은 유명한 애국 노래였다. "주님을 찬양하고 탄약을 건네라"는 문구는 공격의 맹렬한 광기를 목격한 목사 '하웰 포기'에 의해 처음 선언되었다.
전쟁의 마지막 해에 쓰여진 프랭크 로서의 애국적인 노래 '로저 영의 발라드'(1945)는 1943년 일본 포탑 둥지를 급습한 후 인정을 받고 명예 훈장을 받은 미국 사병 로저 영 일병의 실화를 이야기한다. 영 일병은 일본군의 매복을 피해 부대를 도왔지만, 그 과정에서 목숨을 잃었다.
초기 미국 펑크 밴드 페레 우부가 작곡하고 공연한 '30 Seconds Over Tokyo' (1975)는 미국이 일본 본토에 처음으로 피해를 입힌 1942년 둘리틀 공습 사건을 다룬다. 이 공습으로 50명의 군인과 민간인이 목숨을 잃었고 약 400명이 부상을 입었다.
우크라이나 가수 자말라는 기억의 감동적인 노래 '1944'로 2016 유로비전 송 콘테스트 1위 트로피를 거머쥐었다. 이 노래는 히틀러와 협력한 혐의를 받고 있는 크림 타타르인들이 스탈린의 손에 의해 집단 추방되고 문화적으로 정화된 사건들을 이야기한다.
인구 밀도가 높은 일본 히로시마에 "리틀 보이" 핵폭탄을 투하한 B-29 슈퍼포트리스 폭격기의 이름을 딴 오케스트럴 마누버스 인 더 다크의 노래 '에놀라 게이'(1980)는 파괴적인 핵무기의 사용을 비판하는 반전 노래이자 즐거운 풍자로 가득 찬 곡이다.
스코틀랜드 가수 알 스튜어트의 1973년 서사곡 '로드 수 모스코바'는 1941년 독일의 러시아 침공에 대한 이야기를 젊은 러시아 군인의 눈을 통해 들려준다. 이 노래는 전쟁의 마지막 3년을 다루고 있으며, 내레이터가 전쟁에 복귀하자마자 나치와 협력한 혐의로 러시아에서 체포되는 것으로 끝이 난다.
이 음울한 동요처럼, '10대의 독일 폭격기'는 아이들과 그들의 부모 모두에게 애국심과 안정감을 심어주기 위해 만들어진 인기 있는 노래였다. '그들은 산을 돌아 올 것이다'라는 곡에 맞춰 열에서 0까지 반대로 세는 몇 줄의 단순한 반복은 영국 공군이 독일 폭격기 10대를 차례로 격추한 것을 반영한다.
미국 록 밴드 캐롤라인스 스파인의 1997년 데뷔 싱글 '설리번'은 1942년 USS 주노에서 실종된 687명 중 5명인 설리번 형제의 비극적이고 진실한 이야기를 담고 있다. 이 노래는 설리번 가족의 어머니의 관점에서, 또 그녀의 아들들과 미군과의 서신으로부터 이야기된다.
1939년 독일 가수 랄레 안데르센이 부른 가장 유명한 '릴리 마를렌'은 2차 세계대전의 매혹적인 예외곡이었다. 독일 라디오 베오그라드 방송을 통해 대중화된 이 노래는 주축국과 연합군 모두에게 낭만적인 위안의 노래가 되었다. 랄레 안데르센은 이 곡의 영어 버전을 의뢰받았고, 이 곡은 미국의 스타 마를렌 디트리히에 의해 독일어로 커버되었다.
밀렌 파머의 1999년 싱글 'Souviens-toi du jour' 또는 영어로 'Rememember the Day'는 나치 강제수용소의 상상할 수 없을 정도로 끔찍한 상황을 묘사한 이탈리아 작가 프리모 레비의 책 'If This is a Man'에서 영감을 받아 만들어졌다.
뉴트럴 밀크 호텔의 1998년 걸작 '바다 위의 비행기에서'는 20세기의 가장 쉽게 접할 수 있는, 전염성이 있지만 불투명하게 당혹스러운 기록 중 하나로 젊음, 기억, 상실감을 담은 초현실적인 기록이다.
전격전, 불타는 도시, 안네 프랑크에 대한 기억의 몽환적인 이미지들이 이 음반의 많은 장면을 만들었다. 작곡가 제프 망굼은 안네 프랑크의 '어린 소녀의 일기'를 몇 달 동안 읽었다며, 영화 '비행기'를 보고 3일 동안 거의 쉬지 않고 울었던 경험이 있다고 했다. 이 곡은 프랭크와 그녀의 가족을 나치로부터 구하기 위해 시간을 거슬러 여행하는 생생한 반복적인 꿈으로 채워졌다.
소련의 작곡가이자 시인인 에두아르트 콜마노프스키와 콘스탄틴 반센킨(사진)이 쓴 '알료샤'는 불가리아 플로프디프에 세워진 높이 11m의 콘크리트 기념비를 찬양하며 쓰여졌다. 이 기념비는 제2차 세계 대전 동안 불가리아에서 싸우다가 잃어버린 소련인들의 목숨을 상기시키며 서 있다.
영국 작곡가 제임스 휘트번이 쓴 '아넬리스'는 안네 프랑크의 인생 이야기를 14부로 나누어 1시간 9분 동안 들려주는 합창곡이다. 이 전곡은 2005년 4월에 초연되었으며, 클레어 칼리지 캠브리지 합창단과 로열 필하모닉 오케스트라에 의해 연주되었다.
안네 프랑크의 일기의 유명한 구절에서 제목을 따온 마르쿠스 파우스의 합창곡 '아직도 남아 있는 아름다움'은 2차 세계대전에서 영감을 받은 많은 강력한 고전 작품들 중 하나이다. 이 작품은 2015년 노르웨이 정부가 종전 70주년을 기념하기 위해 의뢰했다.
테레지엔슈타트(또는 테레진) 게토 안의 놀라운 생명의 유물 '테레진: 더 뮤직'은 파벨 하스와 한스 크라사와 같은 유명한 유대인 작곡가들에 의해 쓰여졌고, 고전적이고 관현악적인 곡들로 구성되어 있다. 모든 곡들은 테레진 게토 내에서 작곡되었고, 그 작곡가들은 추방을 기다리고 있었지만, 주요 작곡가 한명은 아우슈비츠에서 죽음을 맞았다.
나치의 프랑스 점령기 동안 모든 사람들의 머릿속에 맴돌았던 노래는 영국에서 녹음되고 BBC에 의해 국내로 방송된 '샹 드 파르티잔'이었다. 그것은 프랑스 저항 운동의 구호가 되었고 심지어 짧은 시간 동안 프랑스의 비공식 국가로 명명되었다.
1930년대 나치 당원 헤르메스 닐이 작곡한 '에리카'는 나치 군대의 비공식 행진곡이자 제2차 세계 대전 당시 독일인들 사이에서 가장 인기 있는 노래가 되었다. 이 곡 자체는 명백한 파시스트적 함의를 가지고 있지 않지만, 이 곡의 저자인 니엘은 독일 파시스트 영역의 열성적인 일원이었다.
출처: (History Hit) (Classical-Music.com) (Military.com)
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음악 역사
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