셀린 디옹과 같은 아티스트들이 입장을 발표하다
리코더는 믿을 수 없을 정도로 단순한 목관악기로, 일반적으로 세 개의 부분과 여덟 개의 음정 구멍, 그리고 나무로 된 마우스피스로 구성되어 있다. 그것은 보통 사용자의 연습량에 따라, 악기가 견딜 수 없을 정도로 날카롭게 들리거나, 아름답게 들릴 수 있다. 우리 모두는 리코더에 익숙하지만, 동시에 리코더에 대해서 모르는 것도 많다. 왜 아이들만 세상에서 유일한 리코더 연주자들인 것처럼 보일까? 리코더는 널리 사용된 악기였을까? 리코더는 어디서 왔을까?
이 갤러리에서 리코더에 대한 모든 것들을 알아보자.
리코더로 실제로 무언가를 녹음할 수는 없다. 그래서 이 악기의 이름이 왜 리코더인지 이해할 수 없을 정도로 혼란스러울 수 있다. 이 악기는 연주하고 외우기 쉬웠기 때문에 리코더라고 불렸고, "리코드"는 일반적으로 "기억하기"와 동의어였다.
리코더의 단순함도 어린이 음악 수업에서 인기 있는 악기가 된 이유 중 하나이다. 하지만, 리코더 교육에 대한 이러한 가능성이 항상 실현되었던 것은 아니다.
독일 작곡가이자 교육자인 칼 오르프가 학교 음악 교육에 리코더를 도입했다. 20세기 중반, 오르프는 아이들에게 음악을 가르치는 방법을 개발했는데, 이것은 위압적이고 이론에 기초한 음악의 어려움 대신, 음악을 아이들의 놀이와 표현에 매우 가까운 것으로 제시하기 위한 것이었다.
이 방법은 오르프 슐베르크로 알려져 있으며, 리코더는 그것의 실천에서 핵심적인 역할을 한다. 리코더는 배우기 쉽고 연주하기 쉽기 때문에, 아이들이 더 빠른 속도로 더 성취감을 느낄 수 있게 해주고 음악적 표현에 대한 더 깊은 관심을 키우는데 도움이 된다.
학교에서 가장 일반적으로 사용되는 기본 소프라노 리코더의 제한된 범위는 리코더의 음이 대부분의 아이들의 음역과 깔끔하게 일치하기 때문에 아이들이 음표, 음높이, 옥타브에 더 잘 익숙해지도록 한다.
리코더는 피아노나 기타보다 훨씬 접근성이 좋고, 깨끗한 소리를 내는 데는 많은 기술이 필요하지 않다. 단순함과 접근성은 아이들이 음악을 하고자 하는 흥미와 동기를 유지하는 데 핵심이다.
특히 소프라노 리코더는 어린 아이들의 손에도 완벽하게 들어맞는다. 다른 더 큰 악기들과는 달리, 리코더의 모든 음구멍은 아이들이 손가락을 너무 많이 펴서 간장시키지 않아도 쉽게 닿을 수 있다.
아마도 실용성 측면에서 가장 중요한 것은 리코더의 작고 내구성 있는 구조일 것이다. 오늘날 교실에서 사용되는 대부분의 녹음기는 단단한 플라스틱으로 만들어졌고, 무게가 거의 나가지 않으며, 땅에 떨어져도 재앙을 초래할만한 어떤 섬세한 부품도 없다.
많은 사람들이 형편없이 연주된 리코더의 귀청을 찢을 듯한 불협화음으로 가득 찬 불쾌한 기억을 몇 번쯤은 가지고 있다. 수많은 교육자들이 리코더의 매력적인 접근성을 얘기하지만, 몇몇 연구들은 이와 똑같이 단순함이 아이들로 하여금 음악을 창조적인 배출구로의 사용을 무시하게 할 수도 있다는 것을 보여주었다.
소프라노 리코더와 같은 대부분의 중형 리코더는 세척과 운반을 위해 세 부분으로 쉽게 분해할 수 있다. 이 세 부분의 이름은 똑같이 간단하다. 마우스피스에서 시작하여, 리코더는 헤드피스, 바디피스, 풋피스로 구성된다.
소프라노 리코더가 단연코 가장 일반적인 유형의 리코더이지만, 실제로는 여러 종류가 있다. 리코더에는 연필만 한 작은 아클라인에서부터 거대한 콘트라베이스 리코더에 이르기까지 다섯 개의 주요 그룹이 있다.
대부분의 악기들처럼, 리코더의 범위 내에서 사용 가능한 옥타브는 리코더의 크기에 따라 달라진다. 가장 큰 리코더인 거대한 서브콘트라베이스 리코더는 높이가 1.8m이다.
리코더는 아마도 전 세계 학교에서 가장 일반적인 악기일 뿐만 아니라, 유럽 중세 시대부터 시작되는 믿을 수 없을 정도로 이야기가 깊은 역사를 가지고 있다.
리코더의 최초의 증거는 14세기로 거슬러 올라가는 예술작품과 문서에 나타난다. 지금까지 발견된 가장 오래된 리코더는 괴팅겐 리코더로 알려져 있으며, 13세기 후반에 만들어진 것으로 추정된다.
리코더는 중세 유럽에서 빠르게 인기를 얻었고, 음악 그룹의 주가 되었다. 이 악기는 일반적으로 합창단과 왕실 음악단을 동반했다.
중세 유럽의 리코더는 모든 음악 제작자와 감상가들에게 널리 사랑받았다. 그 맑고 장난스러운 소리는 대륙 전역의 선술집과 성 마당에서 들을 수 있었다.
17세기의 바로크 시대 동안, 이 리코더는 특히 유럽의 가장 위대한 작곡가들에게 사랑을 받았다. 바흐에서 비발디에 이르기까지 모든 사람들은 리코더를 환영했다.
리코더는 또한 유럽에서 인기 있는 오페라와 함께 자주 연주되었고, 그 소리는 무대 위에서 관능적인 느낌을 암시하는 데 사용되었다.
그렇게 사랑받는 악기로서, 리코더는 중세 예술 작품에서 흔히 묘사되었다. 리코더는 수많은 종교 예술품에서 천사의 손에 들려있는 것을 볼 수 있으며, 귀족과 농민 계층의 초상화 주인공의 손 안에서도 볼 수 있다.
심지어 셰익스피어 자신도 리코더의 팬이었고, 그의 상징적인 비극인 '햄릿'에 리코더를 꽂기까지 했다. 연극의 3막에서, 명목상의 햄릿은 리코더를 연주할 수 있는 것과 거짓말을 할 수 있는 것을 비교한다.
많은 불운한 결혼으로 가장 유명한 영국의 헨리 8세도 리코더의 열렬한 감상가였다. 헨리 8세의 악기 수집품에는 76개 이상의 리코더가 포함되어 있었는데, 그 중 대부분은 그가 직접 연주한 것으로 추정된다.
수세기 동안 유럽에서 가장 인기 있는 관악기 중 하나였음에도 불구하고, 리코더의 전성기는 영원히 지속될 수 없었다. 동양에서 유럽으로 가로로 부는 플룻이 전해졌을 때, 더 크고, 부드럽고, 더 역동적인 플룻은 한 때 강력했던 리코더를 순식간에 무명으로 밀어냈다.
수세기 동안, 리코더는 무시되었고 더 이상 음악의 발전에 자리를 잡지 못한 고대의 악기로 여겨졌다. 그러나 19세기에 음악가들과 역사가들이 클라식 이전의 악기와 음악적 관행에 더 집중하기 시작하면서 리코더에 대한 관심은 다시 한번 번성했다.
제2차 세계 대전 동안 독일에 의해 붙잡힌 영국 포로들은 수용소에서 그들이 시간을 보내는 동안 그들을 편안하게 해주기 위해 때로 라코더를 받았다고 한다.
오늘날 우리가 둘러쌓인 완전한 플라스틱 세계의 건설은 1960년대까지 잘 진행되고 있었는데, 저항할 수 없을 정도로 싸고 유연한 재료인 플라스틱이 나무와 금속과 같은 전통적인 재료의 가격을 이기기 시작했다. 플라스틱으로 만든 리코더가 나무로 만든 리코더보다 제작비가 훨씬 싸고, 재질이 바뀌어도 음질이 나빠지지 않는 것 같아 특히 학교에서 인기를 끌었다.
비록 리코더는 유치하고 정확하게 "멋진" 악기로 여겨지지는 않지만, 우리가 생각하는 것보다 더 자주 끝없이 시원한 로큰롤 소리에 기여해왔다.
비틀즈부터 롤링 스톤스, 지미 헨드릭스에 이르기까지 모든 사람들이 리코더를 사용했다. 레드 제플린의 1971년 록 음악 '천국의 계단'에도 리코더가 등장한다.
유럽의 리코더와 매우 유사한 플루트 악기들은 세계의 모든 구석에서 발견된다. 간단한 목관악기는 수많은 문화와 공동체에서 전통음악과 현대음악 모두에서 중요하다.
리코더가 곧 사라지지는 않을 것이라고 자신있게 말할 수 있다. 이 작고 겸손한 악기는 거의 800년 동안 음악적, 문화적, 기술적 격변에서 살아남았고, 전 세계의 어린이들에게 처음으로 음악의 즐거움을 발견시켜주고, 참여시키고 있다.
출처: (Mental Floss) (NPR) (Hello Music Theory)
초등학교가 가장 좋아하는 악기, 리코더에 대한 모든 것
누구나 리코더를 연주해본 경험이 있을것이다.
음악 악기
리코더는 믿을 수 없을 정도로 단순한 목관악기로, 일반적으로 세 개의 부분과 여덟 개의 음정 구멍, 그리고 나무로 된 마우스피스로 구성되어 있다. 그것은 보통 사용자의 연습량에 따라, 악기가 견딜 수 없을 정도로 날카롭게 들리거나, 아름답게 들릴 수 있다. 우리 모두는 리코더에 익숙하지만, 동시에 리코더에 대해서 모르는 것도 많다. 왜 아이들만 세상에서 유일한 리코더 연주자들인 것처럼 보일까? 리코더는 널리 사용된 악기였을까? 리코더는 어디서 왔을까?
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