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프로그레시브 록은 1967년 영국 사이키델릭 신에서 나오기 시작했다. 이 시기는 고전적인 영향과 심포니 록이 특징인 음악적 탐구의 시기였다. 초기 개척자들은 무디 블루스를 포함하는데, 1967년의 기념비적인 앨범 'Days of Future Passed'는 이 장르의 첫 번째 본보기로 인용된다.
영국 밴드 소프트 머신은 사이키델릭 록과 재즈 요소를 융합하여 켄트의 캔터베리 마을의 이름을 따서 캔터베리 씬으로 알려지며 선도적인 활동을 했다. 사진은 로버트 와이어트, 데이비드 앨런, 케빈 에이어스, 마이크 래틀리지의 오리지널 라인업이다.
한편, 더 니스는 또한 록, 재즈, 클래식 음악을 혼합했다.
리 잭슨, 키스 에머슨, 데이비드 오리스트, 브라이언 데이비슨으로 구성된 이 4인조 그룹은 1957년 뮤지컬 '웨스트 사이드 스토리'의 곡인 레오나드 번스테인의 '아메리카'를 편곡하여 첫 상업적 성공을 누렸다. 키스 에머슨은 나중에 에머슨, 레이크 & 파머의 창립 멤버가 되었다.
핑크 플로이드의 공동 설립자이자 프론트맨인 시드 배럿은 그가 떠나기 전에 변덕스러운 스타일의 사이키델리아를 개발했고 데이비드 길모어로 대체하여 밴드를 더 진보적인 록 방향으로 이끌었다. '엄마검마'(1969)는 본질적으로 플로이드의 진보적인 시대를 나타낸다.
1967년 획기적인 앨범 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'를 발매한 비틀즈는 2년 후 'Abbey Road'로 계약을 맺으며 초기 프로그 록의 표본을 제시했다.
1968년 로버트 프립, 마이클 자일스, 그렉 레이크(나중에 ELP), 이안 맥도널드, 작사가 피터 신필드가 결성한 킹 크림슨은 클래식, 재즈, 포크 음악의 다층적인 요소들을 결합하여 1969년에 발매된 'In the Court of the Crimson' 음반으로 기초를 확립했으며, 확실히 가장 영향력 있는 밴드이다.
원래 사이키델릭 록과 프로그레시브 록 밴드로 결성된 딥 퍼플은 1969년 런던 로열 앨버트 홀에서 라이브 앨범 '그룹과 오케스트라를 위한 협주곡'으로 녹음되어 발매된 획기적인 앨범으로, 프로그레시브 록의 자격을 굳히며 등장했다 하지만, 이듬해, 그들은 헤비 메탈로 방향을 틀며 1970년 앨범 'Deep Purple in Rock'으로 더 무거운 사운드로 전환했다.
1970년대는 놀라울 정도로 비옥하고 창의적인 프로그 록 시대를 이끌었고, 역대 가장 상징적이고 기억에 남는 프로그레스 록이 만들어졌다. 그 중에는 제네시스도 있었다. 이 밴드의 1970년 앨범 'Trespass'는 관객들에게 포크 록 맛의 사운드를 소개했고 오리지널 기타리스트 앤서니 필립스와 드러머 존 메이휴가 참여했다. 토니 뱅크스, 필 콜린스, 마이크 러더퍼드, 스티브 해킷, 피터 가브리엘(사진)의 클래식 라인업은 1970년 8월에 완성되었다.
프로그레시브 록의 첫 번째 슈퍼 그룹은 에머슨, 레이크 & 파머였다. 키스 에머슨, 그레그 레이크, 칼 파머의 3인조 그룹은 1970년대 가장 인기 있고 상업적으로 성공한 진보적인 록 그룹이었다. 재즈와 심포닉 록 요소가 혼합된 클래식 음악의 복잡한 각색으로 알려진 ELP는 'Pictures at an Exhibition' (1971)과 'Brain Salad Surgion' (1973)과 같은 앨범으로 장르를 정의하는 데 도움을 주었다.
1970년대에 세계적인 명성을 얻은 또 다른 밴드는 예스였다. 1968년에 설립된 피터 뱅크스, 토니 케이, 크리스 스콰이어, 빌 브루포드, 존 앤더슨의 라인업은 1971년의 'Yes Album' 이전 1970년대의 'Time and a Word'를 담당했고, 스티브 하우가 뱅크스를 대체하면서 비평가들의 찬사를 받았고, 밴드를 강력한 프로그 록 밴드로 출범시켰다.
게리 그린, 케리 미니어, 데릭 슐만, 레이 슐만, 필 슐만, 맬컴 모티모어로 구성된 젠틀 자이언트는 상업적인 성공을 거두지는 못했지만, 그들의 음악의 복잡성과 정교함은 한 세대의 음악가들에게 영향을 미쳤고, 결국 프로그 록 가수들 사이에서 문화적인 지위를 얻었다.
기묘한 소리의 '반 데 그라프 제너레이터'는 1960년대 후반 맨체스터에서 싱어송라이터 피터 해밀과 크리스 저지 스미스에 의해 형성되었다. 동시대 사람들보다 가사적으로 그리고 음악적으로 더 어두웠던 이 밴드는 특히 1971년에 발매된 그들의 4번째 앨범인 'Pawn Hearts'로 영국에서보다 유럽 전역에서 더 많은 성공을 거두었다. 사진은 휴 밴튼, 피터 해밀, 데이브 잭슨, 가이 에반스의 후속 라인업이다.
제스로 툴의 이안 앤더슨만큼 프로그레시브 록 음악가를 전형적으로 보여주는 사람은 거의 없다. 이 다악기 연주자는 1967년에 결성된 이래로 이 밴드를 이끌고 있다. 'Stand Up'(1969)은 제스로 툴에게 밴드의 다양한 포크 록 사운드트랙을 뒷받침하는 앤더슨의 대표적인 플루트 사운드로 획기적인 앨범이었다.
1970년에 발매된 'Air Conditioning'은 커브드 에어의 데뷔 앨범이다. 밴드의 두 명의 음악가 대릴 웨이와 프랜시스 몽크먼은 고전적인 훈련을 받았다. 1960년대 뮤지컬 '헤어'의 런던 오리지널 프로덕션에서 주연을 맡았던 리드 보컬 소냐 크리스티나가 여전히 밴드의 리더를 맡고 있다.
공은 1967년 파리에서 호주의 음악가 데이비드 앨런과 영국의 보컬 길리 스미스에 의해 결성되었다. 이 밴드는 우주와 공상 과학의 주제를 탐구하는 몽환적인 가사 위에 신시사이저와 왜곡되고 잔향이 가득한 기타 소리를 사용하여 레퍼토리에 우주 록의 요소를 도입함으로써 전통적인 프로그레시브 록 사운드를 다소 깨뜨렸다.
카멜의 1975년 획기적인 앨범 '스노우 구스'의 영감은 미국 작가 폴 갈리코의 1940년 소설에서 따온 것이다. 사진에서 70년대 중반에 리허설을 하는 모습은 키보드 연주자 피터 바덴스, 드러머 앤디 워드, 베이시스트 더그 퍼거슨, 기타리스트 앤드류 래티머이다.
키보드 연주자 데이브 그린슬레이드의 이름을 딴 그린슬레이드는 1973년 'Bedside Manners Are Extra'로 인상을 남겼다. 데이브 로슨, 토니 리브스, 앤드루 맥컬로치가 보강한 서리 길포드 출신의 밴드는 스튜디오에서 트랙을 녹음하기 전에는 라이브로 연주한 적이 없지만, 마치 서로 다른 부분을 편집하거나 혹은 여러번 녹음하거나 하지 않고, 마치 라이브 청중에게 공연하는 것처럼 단 번에 녹음했다.
바클리 제임스 하베스트라는 이름의 4인조 밴드는 원래 레스 홀로이드, 존 리스, 멜 프리처드, 스튜어트 울스텐홀름으로 구성되었다. 전형적인 프로그 록 스타일로, 그들의 이름을 딴 1970년 앨범은 오케스트라의 배경 음악을 특징으로 한다. 이후 밴드는 현악기와 호른을 완벽하게 보완하여 투어를 진행했다.
비록 비치 보이스와 버드와 같은 밴드들이 1960년대 중반에 교양 있는 음악의 요소들을 록의 전통과 융합하면서 기반을 굳혔지만, 미국에서 프로그 록이 등장하는 데는 더 오랜 시간이 걸렸다. 1973년, 미국의 멀티 악기 연주자 토드 런드그렌은 '토드 런드그렌의 유토피아'를 발표하면서 팝 중심의 사운드에서 프로그레시브 록으로 옮기면서 그의 음악 스타일을 확장했다. 이 장르를 홍보한 다른 주목할 만한 미국 밴드로는 해피 더 맨, 에토스, 그리고 스타캐슬이 있다.
하지만 유럽에서는 프로그 록이 더 긍정적이었다. 예를 들어, 프랑스에서 마그마는 현대 클래식 음악, 낭만주의, 미니멀리즘, 모더니즘, 재즈, 헤비메탈, 재즈 퓨전의 비범한 집합체인 "제울"이라고 불리는 그들만의 스타일의 프로그레시브 록을 개발했다.
원래 티스 반 리, 마틴 드레스덴, 한스 클루버, 그리고 얀 애커먼은 밴드의 두 번째 앨범 'Moving Waves'(1971)의 '호커스 포커스'로 국제적인 히트를 쳤다.
이탈리아는 놀랍게도 1970년대에 일련의 주목할 만한 프로그 록 밴드들을 배출했는데, 창조성과 음악성에서 영국의 상대와 필적하는 프레미아타 포르네리아 마르코니와 같은 그룹들이 있었다.
그들의 경력 대부분 동안, 그리스 밴드 '아프로디테스 차일드'는 팝 음반을 주류에 출시했다. 하지만 1972년, 그들은 야심차고 중추적인 프로그 록 컨셉 앨범인 '666'으로 전세를 뒤집었고, 이 앨범은 사실 이 밴드의 명음반이 되었다. 보컬리스트 데미스 루소스와 키보드 마에스트로 반젤리스 파파타나시우 등 두 멤버는 세계적인 명성을 얻었다.
프로그레시브 록의 출현은 또한 리처드 브랜슨이라는 젊은 사업가에 의해 설립된 버진 레코드와 같은 몇몇 영국 음반 회사들의 설립을 이끌어냈다.
1969년에 설립된 버티고 레코드는 또한 진보적인 록의 발전에 중요한 역할을 했고, 재즈, 록, 블루스를 융합한 최초의 밴드 중 하나인 콜로세움과 같은 활동을 했고, 그의 키보드 연주자인 데이브 그린슬레이드는 나중에 앞서 언급한 밴드 그린슬레이드를 만들었다.
1969년 토니 스트래튼-스미스에 의해 설립된 카리스마 레코드 소속의 가장 성공적인 밴드들 중에는 제네시스가 있다. 스트래튼-스미스는 이전에 '더 니스'와 '반 데 그라프 제너레이터'와 같은 프로그 록 밴드의 매니저로 활동한 적이 있는 그의 재능을 알고 있었다.
크리살리스 레코드에는 제스로 툴과 프로콜 하룸이 있었으며, 1967년에 발매된 'White Shade of Pale'은 전 세계적으로 1천만 장 이상이 팔리면서 그 시대의 가장 성공적인 싱글 중 하나로 남아 있다.
프로그 록과 함께 새로운 기술 장비와 전자 악기가 등장했다. 미국 발명가 로버트 무그가 개발한 것 같은 초기 신시사이저는 프로그레시브 록의 발전에 필수적인 역할을 했다.
프로그 록 밴드 예스의 후대 멤버인 릭 웨이크먼과 같은 거장 키보드 연주자들은 신시사이저와 피아노를 결합함으로써 성공적인 솔로 경력을 쌓을 수 있었다.
비슷하게, 프로그 록은 현악기 연주자들을 솔로 스타로 만들었다. 예를 들면, 페달, 볼륨, 소리의 질감을 더하기 위해 추가된 다른 장치들의 기술적인 진보를 이용한 전 제네시스 기타리스트 스티브 해켓이 있다.
출처: (Rock & Roll Hall of Fame) (Prog Archives) (Louder Sound)
프로그레시브 록 또는 프로그 록은 야심찬 작곡, 실험적 사운드, 개념있는 가사, 그리고 음악적 기교로 대표되는 광범위한 장르의 록 음악이다. 1960년대 후반 영국에서 사이키델릭 시대의 불씨로부터 발전한, 프로그 록은 음악을 또 다른, 더 복잡한 수준으로 한 단계 끌어올렸고, 음악 이론과 음악 역사에 대한 더 큰 이해를 가진 음악가들을 끌어들였다. 이 창의적인 바탕위에 핑크 플로이드, 제네시스, 에머슨, 레이크 & 파머와 같은 정말 혁신적인 밴드들이 생겨났다. 실제로 1970년대는 록의 기술적, 구성적인 경계를 새로운 예술적 극단으로 밀어내는 비옥한 플랫폼을 제공했다. 그렇다면, 프로그레시브 록 음악을 확장하는데 특히 중요한 역할을 한 사람은 누구일까?
음악 역사에서 이 혁신적인 시기를 이끈 밴드들을 알아보자.
프로그레시브 록을 이끈 밴드들!
누가 록의 기술적, 구성적 경계를 극단으로 밀어냈나?
음악 연예계
프로그레시브 록 또는 프로그 록은 야심찬 작곡, 실험적 사운드, 개념있는 가사, 그리고 음악적 기교로 대표되는 광범위한 장르의 록 음악이다. 1960년대 후반 영국에서 사이키델릭 시대의 불씨로부터 발전한, 프로그 록은 음악을 또 다른, 더 복잡한 수준으로 한 단계 끌어올렸고, 음악 이론과 음악 역사에 대한 더 큰 이해를 가진 음악가들을 끌어들였다. 이 창의적인 바탕위에 핑크 플로이드, 제네시스, 에머슨, 레이크 & 파머와 같은 정말 혁신적인 밴드들이 생겨났다. 실제로 1970년대는 록의 기술적, 구성적인 경계를 새로운 예술적 극단으로 밀어내는 비옥한 플랫폼을 제공했다. 그렇다면, 프로그레시브 록 음악을 확장하는데 특히 중요한 역할을 한 사람은 누구일까?
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