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곧 솔로 활동을 시작하게 된 조지 마이클의 공로로만 인정되는 'Carless Whisper'는 1984년 '왬!' 앨범 'Make it Big'에 등장했다. 스티브 그레고리가 연주하는 유명한 색소폰 멜로디는 최근 대중 음악 역사에서 가장 인정받는 것이다.
샤데의 'Smooth Operator'에 대한 멋지고, 매력적인 전달은 스튜어트 매튜먼의 색소폰 솔로에 의해 고조된다. 그는 'Your Love is King'에서도 같은 역할을 했다. 두 곡 모두 샤데의 1984년 앨범 'Diamond Life'에서 나왔다.
클라렌스 클레몬스는 거의 40년 동안 브루스 스프링스틴의 'E 스트리트 밴드'에서 색소폰을 연주했다. 1975년의 'Born to Run'에서의 그의 연주는 이 곡을 미국인들의 마음에 각인시켰다.
색소폰 연주자 클라렌스 클레몬스는 E 스트리트에서 뿐만 아니라, 레이디 가가의 2011년 앨범 'Born This Way'의 수록곡인 'The Edge of Glory'에 게스트로 출연했다. 클레몬스는 결국 큰 뇌졸중으로 목숨을 잃기 며칠 전, 레이디 가가와 이 트랙을 위한 비디오에 출연했다.
휘트니 휴스턴의 새로운 편곡인 'I Will Always Love You'는 1992년 영화 '보디가드'에 등장했다. 그것은 커크 왈럼의 부드러운 음색의 색소폰 솔로를 상징적으로 만들었다.
아바는 'Waterloo'로 1974년 스웨덴 유로비전 송 콘테스트에서 우승했다. 트랙 전체에서 울프 안데르손의 색소폰이 두드러진다. 또한 1975년의 'I Do I Do I Do I Do'의 쇼를 장식했다
호주의 그룹 '맨 엣 워크'의 밴드 멤버인 '그레그 햄'은 1981년의 'Who Can It Be Now?'의 색소폰 연주를 완성했다.
제임스 브라운은 1961년 지미 포레스트의 'Night Train' 버전을 녹음했다. 그의 지원 밴드인 '페이머스 플레임'에는 색소폰 연주자 J.C. 데이비스가 있었다.
2011년에 개봉된 'Last Friday Night (T.G.I.F)'는 페리가 야외 파티 후에 쓴 곡이다. 기분 좋은 분위기를 더하는 상징적인 색소폰 연주자 케니 지의 놀랍도록 경쾌한 솔로가 있다.
역동적인 색소폰 멜로디로 유명한 또 다른 히트 싱글은 1978년 앨범 'City to City'에서 가져온 게리 래퍼티의 'Baker Street'이다. 라파엘 레이븐스크로프트는 이 곡을 작곡한 사람이다.
데이비드 보위는 멀티 악기연주자였고, 라이브 공연 동안 종종 색소폰을 연주했다. 하지만 1983년 앨범 'Let's Dance'의 오프닝 트랙으로 발매된 'Modern Love'에서 그는 다른 마에스트로로 색소폰 연주자 스티브 엘슨을 선보였다.
루 리드의 클래식 'Walk on the Wild Side'에서 잊혀지지 않는 색소폰 솔로를 담당한 로니 로스는 데이비드 보위에게 색소폰 연주를 가르쳤다. 1972년에 녹음되어 리드의 대표곡으로 여겨지는 이 트랙은 보위가 공동 프로듀싱했다.
1968년 비틀즈의 싱글 '레이디 마돈나'의 테너 색소폰 솔로는 영국 재즈 뮤지션이자 클럽 주인인 로니 스콧이 연주했다. 해리 클라인은 바리톤 색소폰으로 그를 지원했다.
핑크 플로이드의 몽환적인 7분이 넘어가는 'Us and Them'은 그들의 전설적인 1973년 앨범 'Dark Side of the Moon'의 노래이다. 매혹적인 색소폰 솔로를 제공하는 사람은 'Money'와 'Shine On You Crazy Diamond'에서도 연주한 리차드 패리이다.
1981년 '홀 앤 오츠'의 대히트곡인 'I Can't Go for That (No Can Do)'는 노래 중간중간 찰스 드챈트가 연주하는 갈라지는 색소폰 솔로를 특징으로 한다.
색소폰 연주자 테런스 마틴은 켄드릭 라마의 'Alright'를 Black Lives Matter 운동의 노래로 바꾸었다. 이 노래는 이 미국 래퍼의 세 번째 스튜디오 앨범인 'To Pimpa Butterfly' (2015)에서 따온 것이다.
부드럽게 한숨을 쉬는 색소폰이 멀티 악기 연주자인 테일러 스위프트의 10번째 스튜디오 앨범 'Midnights'(2022)의 이 사랑 노래를 조명한다. 에반 스미스는 고요한 사운드를 제공하는 색소폰 연주자이다.
바비 키스는 1980년 롤링 스톤스의 앨범 'Emotional Rescue'에서 연주하기 위해 영입되었다. 특히 사이드 2의 동명의 세 번째 트랙에서 창의적인 연주를 보여준다.
1976년작 'Songs in the Key of Life'에서 따온 'Sir Duke'는 한 쌍의 색소폰 연주자인 행크 레드와 트레버 로렌스가 등장하는데, 그들은 대중 음악에서 가장 유명한 색소폰 라인을 전달한다. 이 노래는 사실 1974년에 사망한 영향력 있는 재즈 전설인 듀크 엘링턴에게 바치는 노래이다.
색소폰에 대한 찬사로 케이트 부시는 1978년 앨범 'The Kick Inside'에서 'The Saxon Song'을 녹음했다. 이 영국인 가수에 따르면, 색소폰 소리는 "매우 흥미롭고 풍부하고 감미로워요. 그것은 여성처럼 들리죠." 여기서 실제로 듣는 것은 앨런 스키드모어의 연주이다.
1972년 험프리 보가트 ("2HB" = "To Humphrey Bogart")에 대한 헌정으로 쓰여진 록시 뮤직의 "Bogie"는 1942년 영화 'Casablanca'에 등장한 노래인 'As Time Goes By'의 멜로디를 바탕으로 한 앤디 맥케이의 색소폰 솔로를 특징으로 한다.
1974년의 'Walls and Bridges'에서 따온 'Whatever Gets Youth through the Night'은 존 레논이 생전에 미국에서 유일하게 단독 1위를 한 싱글이었다. 론 아프레아의 알토 색소폰은 모든 사람들을 사로잡는다.
영국 레게 밴드 UB40의 1980년 데뷔 싱글 'Food for Thought'는 밴드 멤버 브라이언 트래버스가 랩을 하고 색소폰을 울려대는 모습을 보여준다.
캐나다 가수 칼리 레이 젭슨은 2015년 앨범 'Emotion'을 위해 'Run Away with Me'를 녹음했다. '워즈텍 고랄'의 색소폰 멜로디는 나중에 유명한 인터넷 밈이 되었다.
1954년 로웰 풀슨이 작사, 녹음한 'Reconsider Baby'는 1960년 엘비스 프레슬리가 색소폰 연주자 부츠 랜돌프의 도움을 받아 리메이크한 곡이다. 그는 계속해서 많은 다른 프레슬리 곡들을 연주했다.
리치 카나타는 빌리 조엘의 1977년 대작 '이탈리아 레스토랑의 풍경'에서 색소폰을 담당한다.
1970년에 발매된 앨범 'Moondance'는 소울, 재즈, 팝, 아일랜드 포크 사운드를 밴 모리슨의 작곡으로 통합했다. 사이드 1의 두 번째 트랙은 색소폰 연주자 잭 슈뢰어의 재능을 창의적이고 미묘하게 선보인 최고의 트랙이다.
'True'는 영국 뉴웨이브 밴드 스판다우 발레의 미국의 첫 성공으로 1983년 빌보드 핫 100에 올랐다. 밴드 멤버 스티브 노먼의 기억에 남는 색소폰 솔로는 그 노래에 영혼적인 특유의 사운드를 준다.
이안 두리의 1978년 곡은 그의 밴드의 가장 성공적인 싱글로 남아있다. 이 트랙은 노래 중간에 데이브 페인의 놀라운 트윈 색소폰 솔로로 유명하다.
출처: (Rolling Stone) (NPR) (Spin)
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멋진 색스폰 솔로 연주를 선보인 곡들은?
색소폰을 뒤흔들게 한 노래들
음악 색소폰
색소폰은 기억에 남는 솔로 연주의 멋진 음색과 멜로디로 대중음악에서 선을 보여왔다. 이 악기의 매력은 무대의 센터나 또는 배경으로 사용되어 관객을 끌어들이는 후크나 또는 미묘한 공간을 채우는 탁월한 멀티 기능에 있다. 실제로, 우리는 광범위한 음악 장르에서 색소폰이 연주되는 것을 들어 왔고, 그것들은 지금까지 녹음된 가장 유명한 곡들에 빼놓을 수 없는 분위기를 선사한다. 하지만 "가장 색소폰다운" 순간은 어느 곡에서 나왔을까?
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