로맨틱 코미디에서 공포 영화까지
할리우드는 오랫동안 영화 제작의 글로벌 중심지로 군림해 왔지만, 한때 유럽이 은막을 지배했다는 사실을 알고 있는가? 획기적인 혁신 기술부터 서사적 내용에 이르기까지 유럽 영화는 주목할 만했다. 그렇다면 지금은 어떻게 되었을까?
사진을 통해 유럽 영화의 매혹적인 역사에 대해 자세히 살펴보고 할리우드가 궁극적으로 주도권을 잡은 이유를 살펴보자.
영화 제작의 선구자인 뤼미에르 형제는 1895년 파리에 세계 최초의 상업 영화관을 열었다. 초기 유럽 영화는 혁신적인 기법과 설득력 있는 내러티브로 관객을 사로잡았다.
20세기 초, 유럽 영화는 번성했다. 프랑스, 독일, 이탈리아와 같은 국가에서 획기적인 영화를 제작했다. 이탈리아 영화는 서사적인 내용으로 시청자를 매료시켰다.
프랑스 영화 제작자들은 특수효과의 선구자였다. 일루셔니스트 조르주 멜리에스는 1902년 무성 영화 '어 트립 투 더 문'에서 로켓이 달의 "눈"에 부딪히는 장면을 담아 관객들을 놀라게 했다.
파리와 로마는 전 세계 영화 산업의 중심지가 되었다. 이 두 도시의 스튜디오에는 전 세계의 재능 있는 영화 제작자, 배우, 기술자들이 모여들며 창의적인 르네상스를 촉진했다.
유럽 영화는 20세기 초에 혁신을 주도하고 미국 시장의 거의 절반을 장악했다. 컬러 필름, 사운드, 뉴스릴, 만화, 장편 영화와 같은 새로운 포맷, 즉 오늘날 우리가 알고 있는 긴 영화를 개척했다.
장편 영화가 일반화되기 전에 사람들은 유튜브의 옛날 버전과 같은 다양한 단편 영화를 시청했다.
한편 대서양 건너편의 할리우드는 영화 제작 허브로 부상했다. 하지만 무엇이 할리우드를 그토록 매력적으로 만들었을까?
할리우드는 풍부한 일조량과 낮은 강우량으로 연중 영화 제작을 위한 완벽한 장소였다.
해변부터 산에 이르기까지 캘리포니아의 다양한 풍경이 가까이 위치해 있어 영화 제작자에게 다양한 멋진 배경과 효율적인 제작 환경을 제공한다.
하지만 다른 무언가(그리고 누군가)가 남부 캘리포니아로 몰려든 인재들을 더욱 집중하도록 만들었다.
그런 다음 그는 이러한 특허를 사용하여 영화 특허 회사(MPPC)를 설립하여 업계를 거의 독점했다. 뉴욕에 본사를 둔 MPPC의 공격적인 전술에서 벗어나기 위해 많은 영화 제작자들이 캘리포니아로 도망쳤다.
1915년까지 미국 영화사의 60% 이상이 할리우드로 이전했는데, 이는 상당한 이점이 되었다.
하지만 미국 기업가들이 유럽 영화 제작에서 영감을 얻기도 하는 등 유럽과 미국 영화 산업 간의 경쟁은 여전히 치열했다.
1910년대 초, 미국 제작자들은 미국 관객들이 이탈리아의 '단테의 인페르노'(1911)와 같은 영화를 보기 위해 극장을 가득 채우고 있으며, 값비싼 역사 세트장에서 긴 영화를 제작한다는 것을 알게 되었다. 그 후 미국 제작자들도 비슷한 접근 방식을 채택하여 장편 영화의 우위를 오늘날까지 이어가고 있다.
제1차 세계대전으로 유럽 영화 산업은 혼란에 빠졌고 할리우드는 계속 번창했다. 전쟁은 경제적 어려움과 유럽 영화 생산량 감소로 이어졌다.
할리우드의 스튜디오 시스템은 투자자와의 관계와 제작, 배급, 마케팅, 전시의 통합을 통해 효율적이고 수익성 높은 영화 제작을 가능하게 했다.
Fox는 1914년 9만 2,000달러에 불과했던 영화 제작 투자를 불과 3년 후 연간 4백만 달러로 40배나 늘렸다.
파라마운트는 뉴욕 투자자들의 지원을 받아 지역 유통업체와 주요 제작사를 합병하여 최고의 인재와 마케팅에 상당한 투자를 할 수 있게 되었다.
이 스튜디오는 최고의 인재와 소재에 최고의 비용을 지불하여 연간 매출을 두 배로 늘리고 영화 제작에 대한 새로운 접근 방식을 개척했다.
이 전략은 할리우드로 더 많은 영화 제작자를 끌어들여 할리우드를 1910년대의 크리에이티브 허브로 탈바꿈시켰다.
경제학자 게르벤 바커는 "영화 산업은 1910년대의 인터넷이 되었다."라고 말했다. 그것은 당시의 실리콘 밸리였다.
할리우드의 부상에도 불구하고 1920년대 독일 영화는 번창했다. 미국 영화의 수입 허용 수를 제한하는 쿼터제가 이러한 우위를 유지하는 데 도움이 되었다.
독일 영화관은 UFA와 같은 스튜디오에서 프로덕션을 중심으로 '메트로폴리스'(1927), '칼리가리 박사의 밀실'(1920)과 같은 상징적인 영화를 제작했다.
쿼터제가 완화되면서 독일 영화는 할리우드와 경쟁하는 데 어려움을 겪었다. 부채에 시달리던 UFA는 미국 스튜디오에 의해 구제되었고, 이로 인해 독일 내 미국 영화 배급이 증가했다.
나치 정권은 엄격한 검열을 가하고 많은 영화 제작자들이 할리우드로 도피하도록 함으로써 독일 영화에 더욱 큰 피해를 입혔다. 제2차 세계대전으로 유럽 영화 제작이 황폐화되었지만 결국 산업은 회복되었다.
유럽 영화가 회복되고 성공적인 영화를 계속 제작하고 있지만, 유럽 영화계가 할리우드처럼 되는 것이 왜 그렇게 어려울까?
일부 사람들은 유럽과 미국의 문화적 차이가 할리우드의 지배력에 기여한다고 주장한다. 유럽 영화는 전통적인 스토리텔링 관습에 덜 의존하고 뉘앙스를 이해해야 하는 것일 수 있다.
각 국가에는 고유한 경제적 필요와 문화적 정체성이 있기 때문에 하나의 기준에 맞추기가 어렵다.
이러한 어려움에도 불구하고 유럽 영화 에이전시 감독 협회와 같은 단체는 업계를 더욱 가깝게 만들기 위해 노력하고 있다. 이것이 유럽 할리우드에 불을 지피는 계기가 될 수 있을까?
출처: (Mental Floss) (Brittanica) (Ferntv) (Studio Binder) (Screen Daily) (Economic History Association)
유럽 영화계가 할리우드가 되지 못하는 이유!
유럽 대륙의 영화적 투쟁
영화 역사
할리우드는 오랫동안 영화 제작의 글로벌 중심지로 군림해 왔지만, 한때 유럽이 은막을 지배했다는 사실을 알고 있는가? 획기적인 혁신 기술부터 서사적 내용에 이르기까지 유럽 영화는 주목할 만했다. 그렇다면 지금은 어떻게 되었을까?
사진을 통해 유럽 영화의 매혹적인 역사에 대해 자세히 살펴보고 할리우드가 궁극적으로 주도권을 잡은 이유를 살펴보자.