일본 스트리트 패션 속 하위문화의 변천사 -

보행자만 다닐 수 있는 타케시타 거리는 한 때 펑키하고 기묘한 패션과 반짝이는 네온 사온으로 밤낮 할 것 없이  화려한 모습을 뽐냈다. 오늘날 이 거리에서 페티코트와 레이스가 달린 블라우스부터 벨벳 모자와 티파티용 신발까지 다양한 패션 용품을 판매하는 빈티지 숍을 방문하려면 조금 더 자세히 살펴봐야 할 것이다. 

나무가 줄지어서 있는 오모테산도 거리는 세계적으로 가장  고급스러운 거리 가운데 한 곳이다. 이 곳에는 디올과 루이비통을 포함해 세계적으로 이름난 고급 브랜드들의 상점이 모여있다. 이곳은 가격과 상관 없이 최신 디자인으로 만들어진 제품을 사려는 부유층 패셔니스타들의 시선을 끌어당긴다.  

타케시타 거리와 오모테산도 거리가 가지고 있는 공통점은 무엇일까? 이 둘은 모두 일본의 젊은이들에게 핫한 장소로 꼽히는 하라주쿠 지역에 자리잡 고 있다는 것이다.

하라주쿠는 일본의 독특한 패션 스타일이 태어난 곳이다. 하라주쿠는 1980년대부터 로-리타 (Lo-lita)를 포함해 일본 패션의 하위문화가 나타나면서 빠르게 패션의 메카가 되었다. 

서양에서 성적으로 해석되는 로-리타 (Lo-lita)는 일본에서 귀여움을 나타내는 문화 (카와이, Kawaii)를 언급한다. 이 패션은 빅토리아 시대와 에드워드 시대 어린이들의 의상에서 영향을 받았으며, 여전히 도쿄의 길거리에 가면 로-리타 의상을 입은 젊은 여성들을 볼 수 있다. 또다른 인기 트렌드는 화려하고 만화 캐릭터 같은 복장과 액세서리로 알려진 데코라 (Decora) 패션이다.

하지만 최근 하라주쿠는 변화를 겪고 있다.

절충적이고 독특했던 일본의 스트리트 패션은  현대 디자이너들의 브랜드와 패스트 패션이 주류가 되면서 점점 하락세를 걷고 있다. 현재 오모테산도 거리는 스타일을 유지하면서도 좀 더 보수적이고 세련된 고객을 대상으로 한다. 한편, 타케시타 거리에 있는 엉뚱한 카와이 몬스터 카페 (Kawaii Monster Café)는 옛날 하라주쿠의 정신을 간직하고 있다. 

사진을 통해, 일본 스트리트 패션의 변천사에 대해 알아보도록 하자. 

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타케시타 거리 -

도쿄 하라주쿠 지역에 있는 타케시타 거리는 오직 보행자들만 다닐 수 있는 쇼핑 스트리트로 일본에서 패션을 좀 안다는 젊은이들이 모이는 곳이다. 

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타케시타 거리 -

패션 부티크, 카페 및 식당이 줄지어있는 이 거리는 종종 새로운 트렌드를 만들어낸다. 하라주쿠는 특히 일본의 스트리스 패션을 볼 수 있는 곳으로 유명하다. 

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데코라 패션 스타일 -

2000년대 중반에 인기의 정점을 찍었던 데코라 (Decora) 스트리트 패션은 "장식하다 (Decorate)" 또는 "장식된 (Decorated)"을 의미한다. 이 패션은 대부분 귀여운 스타킹, 레그 워머, 암 워머 및 무릎 양말을 포함해 분홍색 발레 치마 같은 의상을 특징으로 한다. 

(Photo: Flickr/CC BY-NC 2.0)

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데코라 패션 스타일 -

또한 사진에서 보여지는 것처럼 귀여움이 가득한 팔찌, 반지 및 나비넥타이와 같은 무지개색 장신구들도 데코라 패션을 완성하는데 중요한 아이템이다. 

(Photo:Flickr/CC BY-NC 2.0)

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코갸루 패션 스타일 -

코갸루는 일본 스트리트 패션의 하위 문화로 여학생들이 매우 짧은 길이의 교복 치마를 입는 패션이었다. 코갸루는 과시적 소비를 조장하고 교복을 성적 대상으로 여긴다는 이유로 많은 비난을 받았다. 일부 학생들이 즐겼던 이 하위 문화는 1990년대 말에 트렌드의 정점을 찍었다. 

(Photo: Wikimedia/CC BY 2.0)

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간구로 패션 스타일 -

간구로 스타일은 어두운 태닝, 검은색 아이라이너, 립스틱과 아이새도우로 사용된 하얀색 컨실러 그리고 주황색부터 금발 또는 회색으로 염색한 머리를 특징으로 한다. 

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간구로 패션 스타일 -

이 트렌드는 일본의 전통적인 아름다움인 창백한 피부, 검은색 머리카락 및 자연스러운 메이크업에 반대하는 반항적인 젊은이들에 의해 시작되었다. 다소 역설적이지만, 간구로 스타일은 결국 2000년대 초반에 등장한 비하쿠 ("미백")를 따르는 많은 여성들 때문에 사라졌다. 

(Photo: Wikimedia/CC BY 2.0)

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일본의 로-리타 패션 트렌드 -

일본의 스트리트 패션에서 여전히 살아있는 하위 문화는 바로 로-리타 패션이다.

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로-리타 패션 -

로-리타 패션은 전체 패션 하위문화를 진전시켰다. 이 패션은 빅토리아 시대와 에드워드 시대의 아동복에서 영향을 받았으며 18세기 로코코 시대의 스타일도 한 몫 했다. 

(Photo: Flickr/CC BY-NC-ND 2.0)

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귀여움의 결정체 -

로-리타 패션의 시그니처룩은 귀여움 (카와이, Kawaii)이다. 일본의 문화에서 로-리타는 성적 매력이 아니라 귀여움 또는 우아함이다. 이 의미는 또한 매력적이고, 연약하며, 귀엽고 아이 같은 물건으로 확장된다.

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로-리타 하위스타일 -

하위문화로서 로-리타 패션은 세 가지 주요 스타일인 '스위트'(사진), '클래식' 및 '고딕'으로 나누어진다.

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클래식 로-리타 -

로-리타 패션의 특징은 바로 볼륨있는 치마이다. 이 치마는 페티코트 및 크리놀린으로 강조되어 진다. 클래식룩에는 스탠드 칼라, 하이-웨이스트 러플 및 길거나 짧은 소매 블라우스가 포함된다.

(Photo: Flickr/CC BY-SA 2.0)

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클래식 로-리타 -

주름장식이 있는 긴소매 블라우스는 클래식 의상에 빅토리아 시대의 우아함을 추가한다. 의상의 소재는 대부분 면, 쉬폰 및 인견이다. 

(Photo: Wikimedia/CC BY 2.0)

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스위트 로-리타 -

이 의상은 마치 동화 '이상한 나라의 앨리스'에서 앨리스가 입을 것 같다. 레이스, 면 및 패턴이 있는 디자인은 스위트 로-리타의 특징이다. 

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스위트 로-리타 -

이 멜빵 치마에는 루이스 캐럴의 1865년 소설 (이상한 나라의 앨리스)에 나오는 하트 여왕과 다른 카드들이 그려져 있다. 나비넥타이가 붙어있는 신발이 의상의 귀여움을 한층 더 부각시킨다. 

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마리 앙투아네트의 영향 -

프랑스 혁명 뒤에 목숨을 잃었던 마리 앙투아네트 또한 로-리타 패션에 영향을 주었다. 모슬린 드레스와 튤로 제작된 주름 페티코트는 로-리타 패션에 자주 등장하는 의상이다. 

(Photo: Flickr/CC BY 2.0)

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머리 장식 -

나비넥타이와 리본이 달린 머리 장식과 연결된 가발 또한 로리타 패션의 액세서리이다. 

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로-리타 패션의 매력? -

왜 로-리타 패션을 따르는가? 이 패션은 전통적인 일본 사회에 저항하는 의미로 등장했다고 여겨진다. 또한 자신감을 향상시키고 전통와 반대되는 대안적인 정체성을 표현하는 패션이다. 어떤 사람들은 단순히 재미를 위해 귀여운 의상을 입기도 한다! 

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고딕 로-리타 -

고딕 로-리타는 빅토리아 시대에 유족들이 몇 주 동안 검은 옷을 입은 것에서 영향을 받아 탄생했다. 고딕 의상은 주로 검은색, 남색, 고동색 및 회색으로 제작된다. 

(Photo: Flickr/CC BY-SA 2.0)

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고딕 로-리타 -

창백한 피부, 검은색 머리 및 어두운 아이라이너를 하고 검은색 의상을 입으면 고딕 로-리타 패션이 완성된다. 어떤 소녀들은 사진처럼 마스크를 쓰기도 한다. 

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고딕 로-리타 -

십자가, 해골 모양의 반지, 검은 고양이 무늬 및 블러드 장미는 고딕 로-리타 패션의 액세서리이다. 베니스 레이스 초커와 묵주 또한 자주 사용된다. 

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로-리타 브랜드 -

신주쿠, 요코하마 및 다른 지역에 상점을 두고 있는 Baby The Stars Shine Bright, 도쿄와 오사카에 있는 Angelic Pretty 등 일본에 가면 로-리타 브랜드 상점을 만나볼 수 있다. 

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가도나 패션 스타일 -

가도나 패션은 로-리타 스타일의 남자 버전이라고할 수 있다. 소년 같은 이미지를 나타내기 위해 넥타이, 자보, 회중 시계 같은 남성적인 액세서리와 의상이 특징이다. 헤어스타일 또한 소년처럼 보이기 위해 짧게 유지한다. 

(Photo: Wikimedia/CC BY 2.0)

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기모노 패션 스타일 -

일본의 패션은 여전히 역사와 문화의 영향을 받는다. 많은 젊은이들이 전통적인 기모노에 최신 디자이너가 만든 가방과 신발 및 현대적인 액세서리를 매치한다. 

(Photo: Flickr/CC BY-NC 2.0)

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21세기 일본의 스트리트 패션 -

독립적인 패션 브랜드가 길거리를 지배하면서, 오늘날 일본의 패션 트렌드는 국내와 해외 디자이너들이 만든 브랜드로 가득 찼다. 사진은 이탈리아의 하이패션 여성 브랜드인 미우 미우 (Miu Miu)의 의상을 입은 모델이다. 

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올드 앤 뉴 -

이 모델은 일본의 패션 브랜드인 드레스 캠프 (Dress Camp)의 드레스, 빈티지한 일본의 허리밴드인 오비, 아방가르드 (Avant Garde)의 양말 그리고 K3의 신발을 조합했다. 

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하라주쿠 지역 -

스트리트 패션은 여전히 도쿄의 특징이다. 하지만 브랜드는 국내 패션보다 해외 패션이 더 자리를 잡고 있는 추세이다. 

 (Photo: Flickr/CC BY 2.0)

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독립적 vs 주류 브랜드 -

하라주쿠에서 살아남은 독립적인 패션 부티크는 체인 브랜드 및 고급스러운 상점들과 쉽지 않은 동맹을 이어가고 있다. 

(Photo: Flickr/CC BY 2.0)

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오모테산도 거리 -

오모테산도 거리는 하라주쿠에서 고급스러운 상점가로 통한다. 이 곳에는 구찌, 루이비통, 디올 및 알렉산더 맥퀸과 같은 고급 브랜드로 가득 차 있다. 만약 어떤 브랜드가 이 거리에서 유명하다면, 그것은 곧 인기와 트렌드를 의미한다. 

(Photo: Flickr/CC BY 2.0)

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