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삽화의 경이로움! 만화책의 역사 -

많은 사람들이 방과 후에 친구들과 만화책을 읽었던 기억이 있을 것이다. 모두를 위한 만화 시리즈가 있었고, 우리는 만화를 읽으면서 나름의 꿈을 키워나갔을지도 모른다. 오늘날 미국의 마블 시네마틱 유니버스는 많은 전 세계의 사람들에게 만화와 슈퍼히어로의 중요성을 보여준다. 하지만 어떻게 이 작은 만화책들이 역사상 가장 큰 지적 재산권을 가진 프로젝트로 성장했을까? 그리고 얼마나 오랫동안 존재해왔을까?

멋진 만화책의 세계에 대해 알아보기 위해 계속 읽어보자.

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삽화의 역사 -

어떻게 보느냐에 따라 만화의 역사는 삽화 그 자체만큼 과거로 거슬러 올라간다. 선사 시대부터, 인간은 역사를 기록하고, 주변 환경을 기록하고, 무엇이 그들에게 중요한지를 나타내기 위해 삽화를 사용해왔다.

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고대 만화 -

가장 오래된 동굴 벽화(그림이 아닌)는 인도네시아의 마로스 지역에서 발견되며 4만 년 전 구석기 시대로 거슬러 올라간다. 이 시점부터 삽화는 인간 사회의 거의 지속적인 습관으로 남아 있다.

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로마: 걸작과 낙서 -

심지어 고대 로마에서도, 우스꽝스러운 낙서는 제국 전역에 널리 퍼져 있었다. 때로 그래픽적이고, 또 때로는 정치적이고, 때로는 단순히 유머러스한 이 로마의 낙서는 전문가들에게 일반 로마인들의 생각, 의견, 그리고 성격에 대한 더 나은 이해를 주었다. 우리를 갈라놓은 수세기에도 불구하고, 그들의 낙서와 우리의 만화는 사회를 반영하는 능력이 매우 유사하다.

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일본 에도 시대의 만화 -

유머러스하고, 혀를 내두르는 삽화가 그려진 이야기는 수세기 동안 동양에서도 인기가 있었다. 일본 에도 시대, 특히 18세기와 19세기에 키요시라고 불리는 작은 책들이 현대의 만화책들과 현저하게 유사한 방식으로 제작되었다. 보통 약 10페이지로 구성된 키보요시 책은 재미있거나 풍자적인 장면의 전면 삽화를 포함하고 있으며 대화나 맥락을 나타내는 이미지 텍스트로 완성되어 있다.

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윌리엄 블레이크: 만화의 대부? -

많은 사람들에 의해 조지아와 빅토리아 시대의 최초의 창조자로 여겨지는 유명한 영국 시인이자 예술가인 윌리엄 블레이크가 만화책과의 밀접한 관계 속에서 자랐다고 하면 놀랄지도 모른다. 믿거나 말거나, 많은 역사가들은 블레이크의 문학과 삽화의 혁신적인 혼합이 서양에서 만화의 길을 열었다고 믿는다.

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만화의 황금 시대 -

슈퍼히어로와 라자냐를 사랑하는 고양이가 유행하기 훨씬 전인 19세기 후반의 만화는 훨씬 더 조잡했지만, 종종 더 노골적으로 정치 풍자적이기도 했다. 황금 시대로 알려진 현대 만화의 첫 번째 시대는 일반적으로 1800년대 초반에서 1930년대 후반 사이에 발생한 것으로 간주되며, 신문에 만화가 처음으로 등장하고, 이러한 만화 모음집과 선전 삽화가 그려진 것이 특징이다.

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싸구려 소설 -

통속적인 싸구려 소설은 20세기에 인기를 끌었던 펄프 픽션 이야기의 창시자였다. 주로 19세기 영국의 젊고 교육받지 못한 노동자 계층에게 싼 값에 팔리는 짧고 과장된 이야기들이었던 싸구려 공포물은 "빅토리아 시대의 비디오 게임"라고 불려왔다. 이 책들의 내용은 거의 삽화가 들어있지 않았지만, 그들의 활기차고 눈길을 끄는 표지는 매력적인 비주얼과 흥미진진한 이야기의 혼합물이었다.

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오바디아 올드벅의 모험 -

미스터 오바디아 올드벅은 세계 최초의 제대로 된 만화의 불행한 주인공이다. 원래 프랑스어로 Histoire de M. Vieux Bois으로 출판되었다. 1827년 스위스의 캐리커처 작가 로돌프 토퍼에 의해 쓰여졌고, 10년 후에 출판되었다. Histoire de M. Vieux Bois는 유럽에서 큰 인기를 끌었고, 1843년까지 이 만화는 미국에서 독자들을 위해 '오바디아 올드벅씨의 모험'으로 재인쇄 되었고, 엄청난 인기를 얻었다.

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펀치, 런던의 꼭두각시 -

1841년, '미스터 오바디아 올드벅'의 유럽에서의 성공 후, 펀치로 알려진 풍자 출판물이 런던에서 설립되어 즉각적인 인기를 얻었다. 매주, 잡지의 마스코트 역할을 했던 난폭하고 구제불능의 꼭두각시인 펀치가 주연을 맡은 조잡하고 유머러스한 만화들로 가득 찬 펀치의 새로운 책이 출판되었다. 펀치는 잡지 만화의 대중화를 도왔고, 종종 오늘날 사용되는 만화라는 단어인 '카툰'을 확립한 것으로 인정받는다.

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고믹 컷츠 -

사진을 통해 이야기되는 이야기들의 인기가 계속해서 발전함에 따라, 다양한 출판물들이 등장했다. 또 다른 영국 잡지인 코믹 컷츠는 오늘날 매우 흔한 만화의 멀티 패널 형식을 개척했다. 코믹 컷츠가 1890년에 유통되기 전에는, 대부분의 만화들은 그들의 요점을 전달하기 위해 한 장의 패널이나 페이지만을 사용했다.

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퍼니스 -

서유럽에서 만화의 인기는 결국 20세기 초에 미국으로 파급되었다. 1929년, 델 출판사는 컬러 인쇄, 멀티 패널 만화의 주간 정기 간행물인 'The Funnies'를 인쇄하기 시작했는데, 보통 약 16페이지를 채웠다. '버그 무비'와 '폭시 할아버지'와 같은 초기 만화 히트작들은 이 초기의 만화책들에서 처음 등장했다.

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매체의 표준화 -

열렬한 만화책 독자들은 만화가 항상 일정한 크기와 길이, 즉 가로 17cm, 세로 26cm 의 32페이지 분량을 기대하기 시작했다. 델 퍼블리싱의 또 다른 제품인 '퍼니스 온 퍼레이드'는 이 포맷을 표준화하는 역할을 한다. 1930년대에 판매 관리자인 해리 윌덴버그는 만화를 인쇄하는 가장 비용 효율적인 방법이 만화 컬렉션을 인쇄하는 것이라는 것을 발견했다. 이 혁명적인 형식이 전국과 전 세계의 만화 인쇄업자들에 의해 채택되기까지는 그리 오래 걸리지 않았다.

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내셔널 얼라이드 퍼블리케이션스와 세계 최초의 슈퍼히어로 -

만화의 황금기는 DC 코믹스의 모회사인 내셔널 얼라이드 퍼블리케이션스까지 거슬러 올라간다. 세계 최초의 현대 만화 슈퍼히어로인 슬램 브래들리를 소개한 것은 그들의 만화 부서였다. 슬램 브래들리는 1937년 개봉한 '탐정 코믹스 #1'에서 처음으로 신문 가판대에 등장했을 때 가장 흔한 슈퍼히어로를 개척했다. 저항할 수 없는 카리스마와 초인적인 힘을 지닌 슬램과 쇼티 모건이라는 신뢰할 수 있는 조수인 브래들리는 항상 지역 경찰의 전화로 모험을 시작했다. 불가능해 보이는 사건을 해결하는 데 그의 도움을 구걸하는 것. 슬램 브래들리의 많은 면들은 나중에 슈퍼맨과 배트맨과 같은 더 유명한 영웅들의 모습으로 재탄생 된다.

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선전용 만화 -

초창기 만화의 웃기고 가련한 코믹에서 벗어나 재치와 남성미의 대명사로 우뚝 선 몽환적인 주인공들을 향한 행보도 변화를 동반했다. 30년대 후반, 유럽이 전쟁으로 치닫고 있을 때, 이 새로운 주인공들은 점점 더 자주 미국과 동맹국들의 이상향을 홍보하기 시작했다.

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만화의 황금기 -

만화의 황금기는 일반적으로 슈퍼맨이 세상에 소개된 1938년에 시작되었다고 여겨진다. 슈퍼맨의 엄청난 인기는 미국의 모든 만화와 신문사들이 다음 슈퍼히어로 센세이션을 일으키려고 노력하면서 출판계에 미친 듯이 돌진하게 만들었다.

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'액션 코믹스 #1' -

'액션 코믹스 #1'은 1938년 4월 18일에 내셔널 얼라이드 퍼블리케이션스에 의해 출판되었으며, 책의 날짜는 1938년 6월로 인쇄되었다. 비록 제리 시겔과 조 슈스터의 듀오가 1933년 만화 '슈퍼맨의 통치'에서 슈퍼맨이라는 이름을 사용했지만, 이것은 오늘날 그가 알려진 것처럼 슈퍼맨에 대한 세계 최초의 적절한 소개였다. 이 영화에서 주인공은 사실 크립톤의 사랑 받는 영웅이 아니라 텔레파시 능력을 가진 악당이었다. '액션 코믹스 #1'의 원작은 오랫동안 세계에서 가장 가치 있는 만화책으로 군림해 왔으며, 경매에서 3백만 달러 이상에 팔렸다.

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수퍼맨의 부상 -

'액션코믹스 #1'에서 말하는 슈퍼맨 이야기는 처음으로 많은 팬들이 이제는 외우다 싶은 기원 이야기를 들려주면서 시작된다. 첫 다섯 페이지는 어린 클라크 켄트가 "먼 행성"에서 지구로 보내져 그곳에서 한 행인에 의해 발견되어 고아로 성장하는 모습을 보여준다. 그의 초인적 힘은 즉시 눈에 띄고, 클라크가 성인이 되었을 때, 그는 인류를 돕기 위해 그의 힘을 사용해야 한다고 결심한다. 그래서 슈퍼맨, 그리고 오늘날 우리가 알고 있는 모든 슈퍼히어로 장르가 탄생했다.

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만화와 정치 -

슈퍼맨은 처음부터 애국적인 인물이었고, 곧 많은 다른 애국적인 영웅들이 등장했다. 슈퍼맨, 원더우먼, 캡틴 아메리카와 같은 등장인물들은 미국의 빨간색, 흰색, 그리고 파란색 옷을 입었고, 끊임없이 사회의 적들과 싸웠다. 그들이 강도든, 갱단원이든, 해외 위협이든, 가장 인기 있는 만화책은 미국 가치의 승리에 대한 이야기를 들려주었다.

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만화와 세계 2차 대전 -

미국이 공식적으로 제2차 세계대전에 참전했을 때 미국이 가장 좋아하는 영웅들의 애국심은 과욕에 빠졌다. 사랑받는 영웅들은 나치와 다른 파시스트 유럽 정권들에 맞서 용감하게 싸우는 것으로 그려졌을 뿐만 아니라, 국내의 미국 민간인 독자들이 전쟁 채권을 사고 그들의 공장 일에 자부심을 가짐으로써 전쟁 노력을 돕도록 동기를 부여하는 것으로 묘사되었다. 1944년까지 미국 남성의 약 44%가 자신을 만화의 열렬한 소비자라고 생각했다.

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작가 전쟁 위원회 -

미국 언론에 대한 감독과 개입을 임무로 하는 전시 정부 기관인 전쟁 정보국은 1942년에 작가 전쟁 위원회를 설립했다. 그 시대의 가장 위대한 영웅들이 미국의 전시 가치와 확고하게 일치하고 파시즘에 대항하는 연합국의 노력을 적극적으로 지지하기 위해 만화 산업과 협력하는 것이 작가 전쟁 위원회의 일이었다.

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영웅 인기의 첫 하락 -

전쟁 이후 만화책의 인기는 꾸준히 하락하기 시작했고, 만화의 황금기에 종지부를 찍었다. 이러한 감소는 일반적으로 젊은 소비자들의 부모들을 화나게 한 혼란스러운 도덕적 메시지, 자기 검열로 인한 심각한 품질 저하, 원자 폭탄 투하 이후 미국에서의 일반적인 환멸감으로 이어져 지저분한 글의 혼합으로 여겨진다.

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만화와 비행 -

슈퍼히어로들이 전쟁에 대한 완벽하고 애국적인 이미지에서 벗어나기 시작하고, 배트맨과 같은 불량 캐릭터들이 더 유명해짐에 따라, 만화책과 청소년 범죄를 연결하는 대중의 항의가 힘을 얻기 시작했다. 프레드릭 워섬 박사의 1954년 저서 '순수한 자의 유혹'의 출간은 이러한 대중적인 마음의 변화에 촉매제로 작용했다. 그 당시 매우 인기 있던 그의 책에서, 워섬 박사는 청소년 폭력과 사소한 범죄를 만화책과 종종 폭력적이고 불법적인 이미지를 부추기는 만화를 비난하고 낙인찍었다. 워섬은 배트맨과 그의 조수 로빈 사이의 긴밀한 유대가 "동성애적 이상"에 기초하고 있다고 주장하기까지 했다

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만화 잡지 협회 -

워섬의 이론들은 그를 법정까지 데려갔고, 그는 상원 소년 범죄 소위원회에서 증언했다. 이러한 비판에 대응하여 만화 출판사들은 미국 만화 잡지 협회(CMAA)와 만화 코드 당국(CCA)을 설립했다. CCA는 모든 만화에서 의심스러운 도덕성이 삭제되도록 스스로 규제하고 자체 검열하는 기관 역할을 했다. 이러한 자기 검열의 습관은, 자주 좀 지나치곤 했는데, 인기와 함께 만화 이야기의 질이 떨어지는 주요 원인으로 흔히 언급된다.

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마블 혁명 -

플래시와 저스티스 리그의 성공을 제외하고는 수십 년간 인기가 저조한 후, 만화계에서 가장 유명한 남자인 스탠 리(사진)가 이 산업을 구했다. 마블 코믹스의 젊은 직원으로서, 리는 슈퍼맨과 원더우먼과 같은 완벽의 기둥에서 극적으로 벗어난 평범한 사람들과 더 관련이 있는 결함이 있는 슈퍼히어로들을 만들었다. 스탠 리와 오랜 협력자 잭 커비가 구상한 '판타스틱 포'의 소개는 즉각적인 성공을 거두었고 마블은 DC를 제치고 국내 최초의 만화책 강국이 되었다. 1962년 스탠 리와 예술가 스티브 디트코가 스파이더맨을 세상에 소개했을 때, 만화 산업의 면모는 돌이킬 수 없이 바뀌었다.

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일본 만화의 부상 -

만화의 역사는 세계적인 역사이며, 각 지역은 그들만의 이야기를 추적하고 있다. 만화의 가장 인기 있고 수익성이 좋은 형태는 서양 슈퍼히어로 만화가 아니라 일본 만화이다. 일본 만화책은 적어도 18세기부터 제작되어 왔으며 서양의 만화책보다 훨씬 더 다양한 장르와 이야기를 다루고 있다.

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일본 만화의 부상 -

현대 만화는 제2차 세계 대전이 끝난 후 일본과 아시아의 다른 지역에서 엄청난 인기를 얻었는데, 당시 이 매체는 가볍고 유머러스한 이야기를 전하기 시작했을 뿐만 아니라 전쟁의 사건과 히로시마와 나가사키에 투하된 종말론적 폭탄을 처리하는 데에도 사용되었다. 아톰과 도라에몽과 같은 초기 전후 만화 아이콘들은 일본과 세계에서 계속해서 강렬한 인기를 누리고 있다.

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유럽의 만화 -

19세기와 20세기의 유럽 만화 전통이 미국으로 전파된 후, 유럽의 만화책들은 그들만의 궤적으로 계속되었다. 프랑코-벨기에 코믹스는 레 피에드 니켈레스와 '틴틴의 모험'과 같은 국제적으로 사랑받는 시리즈의 형태로 특히 성공을 거두었다.

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유럽의 만화 -

유럽 만화계는 파시즘의 대두로 큰 어려움을 겪었다. 스페인의 프란시스코 프랑코와 같은 독재 정권 하에서, 미디어는 엄격한 규제와 검열의 대상이 되었다. 프랑코 정권은 슈퍼히어로들을 완전히 불법화했고, 스페인의 힘을 보여주는 역사적 만화들만 출판하는 것을 허용했다. 수십 년 동안의 이런 창의성의 억압에도 불구하고, 유럽 만화들은 오늘날까지도 예술성과 스토리텔링의 강한 전통을 계속 즐기고 있다.

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매체로 돌아오다 -

돈을 움켜쥐고, 선전 기계로 이용당한 오랜 역사에도 불구하고, 만화라는 매체는 예술성의 가장 존중받는 부분으로 자리 잡았다. '왓치맨' 시리즈와 아트 슈피겔만의 중요한 '마우스' 시리즈와 같은 그래픽 소설들과 정치적 만화책들은 오늘날 가장 중요한 문학들 중 일부로 여겨진다.

출처: (Book Riot) (CBR) (Illustration History)

참조: Stan Lee—The life of a comic book genius

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삽화의 경이로움! 만화책의 역사 -

멋진 만화책의 세계에 대해 알아보기 위해 계속 읽어보자.

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삽화의 역사 -

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