로맨틱 코미디에서 공포 영화까지
'에일리언 3'는 데이비드 핀처의 데뷔 영화였고, 상업적으로나 비평적으로 훌륭한 영화는 아니었다. 감독과 20센츄리 폭스는 영화의 여러 측면을 놓고 충돌했고, 그 결과는 핀처의 마음에 들지 않았다.
"아무도 나보다 그것을 더 싫어하지 않았어요. 지금까지, 그 누구도 나보다 그것을 더 싫어할 수 없어요."라고 핀처는 말했다.
조지 클루니는 이 배역을 맡은 것에 대해 유감을 표명했고, 조엘 슈마허 감독 역시 이 영화의 팬이 아니다. 감독은 이 영화가 훨씬 더 어둡고 사실적이기를 원했지만, 그것은 제작사의 계획이 아니었다.
슈마허는 "저는 '다크 나이트'를 필사적으로 만들고 싶었지만, 제작사는 그것을 원하지 않았어요, 결국에는 그들 돈이고 그들은 제 윗사람들이예요."라고 말했다.
틀림없이 최고의 우디 앨런 영화는 감독이 왜 호평을 받는지 제대로 이해하지 못하는 영화이기도 하다. 그는 "어떤 이유에서인지 그 영화는 매우 좋은 평판을 받는다"고 말했다.
분명히 알렌은 오스카상을 수상한 이 영화가 최종적으로 만들어진 로맨틱 코미디가 아니라 좀 더 실험적이기를 원했다.
이 영화는 실패작이었고, 감독은 제작사를 비난했다. "1년 전에 저는 이 영화의 환상적인 편집본을 가지고 있었어요. 그리고 그건 좋은 평가를 받았을 거예요. 하지만 여러분은 아마 절대 못 볼 거예요. 그게 현실이죠."라고 트랭크가 트위터에 올렸다.
데이비드 린치가 각색한 프랭크 허버트의 공상 과학 소설은 감독에게 많은 아쉬움을 남겼다. 그만큼 그는 이 영화가 그의 인생에서 "엄청난 슬픔"이라고 말했다.
그 이유는? 데이비드 린치에게 최종 편집본을 만들 자유가 주어지지 않았기 때문이다. "최종적이고 완전한 창조적 자유가 없을 때, 거기 멈춘채로 죽음을 맞이하게 돼요. 죽음을 맞이했고, 저는 죽어갔죠."라고 감독이 말했다.
스필버그는 이 '인디언 존스' 영화가 다소 어둡다고 생각한다. 조지 루카스 작가가 이혼을 하고 스티븐 스필버그 감독이 당시 여자친구와 헤어지는 바람에 영화는 그런 우울한 느낌이 든다.
분명히 모든 '트랜스포머' 영화들이 마이클 베이 감독으로부터 같은 사랑을 받는 것은 아니다. 마이클 베이 감독은 이 영화를 "쓰레기"라고 불렀다.
'토르: 다크 월드'는 감독과 제작사 사이의 창조적 충돌의 또 다른 고전적인 사례이다. 테일러는 마블의 경험을 "특히 고통스럽다"고 묘사했는데, 그 이유는 제작사의 편집이 "그것을 완전히 다른 영화로 만들었다"고 말했다.
미공개 논란의 여지가 있는 제리 루이스의 홀로코스트 코미디 영화는 이 영화가 적절하지 않다고 생각했기 때문에 그가 죽을 때까지 개봉되지 않았다.
"그것은 안좋았어요, 영화의 마법을 잃어버렸죠. 아주 나빴어요. 아무도 이 영화를 볼 수 없을 거예요. 왜냐하면 저는 이 형편없는 작품이 창피하기 때문이예요." 라고 2013년 루이스가 말했다. 그럼에도 불구하고, 이 영화는 2025년에 개봉될 예정이다.
'한나와 그녀의 자매들'은 아카데미 각본상을 수상했을지 모르지만, 우디 앨런은 그것에 별로 만족하지 않는다.
알렌은 "'한나와 그녀의 자매들'은 내가 매우 심하게 망쳤다고 생각하는 영화이다"라고 고백했다. 감독은 특히 결말이 "나를 죽인 부분"이라며 싫어했다.
감독은 1949년 영화 누아르를 리메이크한 '섹스, 거짓말, 비디오테이프'(1989) 영화에 배우 피터 갤러거를 캐스팅했다. 불행하게도, 이 영화는 갤러거가 출연한 이전 영화만큼 성공적이지 못했다.
감독은 나중에 이 영화가 "엉망진창"이었고 "개봉하자마자 망했다"고 인정했다.
이 영국 감독은 많은 뛰어난 영화들로 알려져 있지만, '공포와 욕망'은 그 중 하나가 아니다. 이 반전 드라마는 큐브릭의 장편 영화 데뷔작이었고, 정말 형편없었다.
큐브릭은 '두려움과 욕망'을 "어두운 아마추어 영화 연습"이라고 일축했고, 자신의 영화를 "냉장고에 그린 아이의 그림"을 떠올리게 하는 "완전히 어설픈 이상한"이라고 낙인찍었다.
그 감독은 2008년에 이 영화를 촬영하기 시작했지만, 수많은 예산 문제 이후에 그는 이 프로젝트를 포기했다. 그 후 '우연한 사랑'이 개봉되었지만, 데이비드 오. 러셀은 스티븐 그린이라는 가명을 크레딧에 사용할 것을 요청했다.
영국의 상징적인 영화 제작자는 '로프'를 "완성되지 않은 실험"이라고 불렀다.
감독은 프로듀서 하비 와인스타인과 함께 작업한 경험을 "정말 싫었다"며 '미믹'은 "시각적으로 100% 제작자가 원한 것"이라고 덧붙였다. 그는 또한 "지금까지 제작된 바퀴벌레 영화 중 최고로 거대한 영화를 만들어야 하는 의무처럼 느껴졌다"고 말했다.
키퍼 서덜랜드는 '우먼 원티드'가 너무 싫어서 앨런 스미스라는 가명으로 영화 크레딧에 달아 달라고 부탁했다. 이 가명은 60년대 후반부터 할리우드 감독들이 불만을 표출하기 위해 사용해 왔다.
조디 포스터와 데니스 호퍼가 출연한 이 블랙 코미디도 앨런 스미스라는 가명을 단 영화가 되었는데, 이는 호퍼가 마지막 편집본을 싫어했음을 증명한다. 1992년, 이 영화의 감독 편집본이 '백트랙'이라는 새로운 제목으로 개봉되었다.
에드워드 노튼이 신나치로 출연한 영화는 당시 비평가들로부터 호평을 받았지만 토니 케이 감독은 제작사가 밀어붙인 최종 편집본에 만족하지 못했다.
감독이 마지막 컷을 미세 조정하는 데 매우 오랜 시간이 걸렸기 때문에 뉴 라인 시네마 사장들이 노튼을 데려와서 작업을 마쳤다고 한다. 케이는 심지어 크레딧에서 그의 이름을 빼려고 노력했지만, 소용이 없었다.
빈 디젤이 주연한 이 공상과학 영화의 감독은 비평가들로부터 좋지 않은 평가를 받은 후 자신의 영화를 혹평했다. 카소비츠는 제작사의 변호사들을 비난했다. "폭스는 모든 쉼표와 마침표들까지 보는 변호사들을 보내왔다. 그들은 처음부터 끝까지 모든 것을 어렵게 만들었다."고 그는 말했다.
감독은 마지막 편집본을 "순수한 폭력과 어리석음"이라고 말했다. 이어 "(영화의) 부분들이 마치 '24시'의 최악의 에피소드 같다."고 덧붙였다.
출처: (NME) (Screen Rant) (Looper) (Ranker)
이 갤러리에서, 감독들이 싫어하는 그들의 영화들을 다시 살펴보자.
본인의 작품을 싫어한 감독들과 그 영화들!
일부 영화 감독들은 크레딧에 가명을 사용하기도 했다!
영화 영화
감독의 비전은 영화 제작에서 매우 중요하지만, 때로는 최종 편집본이 감독들이 상상했던 것과 완전히 다른 경우가 있다. 어떤 감독들은 자신들의 작품을 공개적으로 비판했고, 어떤 감독들은 비평가들의 호평은 받았지만 그 작품을 정말 싫어한다. 이것에 대한 이유는 다양하다. 어떤 감독들은 그들의 영화가 충분하지 않았다고 생각하는 반면, 다른 감독들은 형편없는 최종 편집본에 제작사를 탓한다.
이 갤러리에서, 감독들이 싫어하는 그들의 영화들을 다시 살펴보자.
이 갤러리에서, 감독들이 싫어하는 그들의 영화들을 다시 살펴보자.