자유로운 표현의 아이콘: 드랙 아티스트의 역사 -

뮤지컬 <헤드윅>, <렌트>, <킹키부츠>는 모두 드랙 퀸이 등장하는 작품이다. 하지만 많은 사람들이 이들 캐릭터가 드랙 퀸(drag queen)이라는 사실을 알고 있는가? 두려움 없는 자기표현, 현란함, 그리고 창조성으로 가득 찬 드랙(drag)의 유래를 따라가다 보면 '축제와 항의'를 연결 짓는다. 고대 연극에 뿌리를 두고 있다고 여겨지는 드랙은 수 세기를 거쳐 발전해 왔다. 할렘 르네상스의 볼(ball) 문화부터 현대 아이콘들의 대중적 돌파에 이르기까지, 고정석 성 선입견에 얽매이지 않고 자유를 온몸으로 표현하는 드랙의 세계에 대해 더 알고 싶다면 다음 화살표를 클릭해 보자!

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초기 기원 -

연극인이 성별 고정관념을 희화화하거나 이의를 제기하는 오락의 초기 기원은 고대 그리스로 거슬러 올라갈 수 있는데, 그리스 사회에서 여성은 무대에 부적합하다고 여겨져 여성 역할은 남성이 맡았다.

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가부키 공연 -

남자가 여장을 하는 것은 17세기 일본에서도 가부키 연극의 한 부분이었다. 청소년기의 남성들은 종종 무대에서 여성 캐릭터의 역할을 맡았다.

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셰익스피어 -

영국의 엘리자베스 시대 (1558-1603)에, 여성들은 제한된 자유를 가졌고 연극을 포함, 어떤 전문적인 학문에도 참여할 수 없었다. 청소년기의 남성들은 여성 캐릭터를 연기했고, 셰익스피어는 심지어 '십이야'에서 이를 플롯 장치로 사용했다.

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1860대의 영국 -

일부 역사학자들은 1860년대 불튼과 파크 콤비의 1인 2역을 맡은 연극인 어니스트 불튼이 여장을 한 캐릭터를 "드랙(drag)"으로 묘사하면서 여기서 유래되었다고 주장한다. 이 어원은 페티코트가 공연할 때 긴 치마자락이 끌리는(drag) 모습에서 유래되었다고 한다.

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세라피나 공주 -

영국의 첫 번째 드랙퀸은 18세기에 살았던 어느 신사의 하인 존 쿠퍼(John Cooper)라고 알려진 '세라피나 공주'로 믿어진다. 세라피나 공주를 흉내 낸 인물이라기보다는 존의 일상 생활의 일부였고, 그는 종종 (게이 바에 해당하는) 몰리(molly)에 자주 드나들었다고 한다.

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윌리엄 도시 스완 - William Dorsey Swann -

미국에서, 1800년대에 노예로 태어난 윌리엄 도시 스완은 스스로를 "퀸 오브 드랙(queen of drag)"이라고 자칭한 최초의 사람이라고 전해진다. 스완은 다른 남자들(또는 과거의 노예 출신들)이 실크나 새틴 드레스를 입고 춤추고, 노래하고, 변장하기 위해 함께 모이는 무도회를 구성했다.

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보드빌 - Vaudeville -

보드빌은 팬터마임, 대화, 춤, 그리고 노래를 결합한 희극으로 1880년대에 줄리안 엘팅어는 그의 여장 역활로 보드빌 스타가 되었다. 그는 너무 설득력 있게 연기를 잘하여 그가 공연이 끝나고 가발을 벗을 때 청중들은 망연자실했다고 한다.

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'차밍 백작 부인' - 'The Countess Charming' -

1917년 줄리안 엘팅게는 러시아 백작 부인을 사칭한 첫 장편 영화 '차밍 백작 부인'에 출연해 스크린에서 드랙(drag)을 처음으로 표현한 것으로 보인다.

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비밀리에 -

여장은 20세기 초 대중문화의 유행이었다. 그러나 동성애를 둘러싼 법과 부정적인 인식 때문에 드래그 퍼포먼스는 안보이는 곳에서 벌어지는 '비밀 활동'의 일부가 되었다.

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스톤웰 폭동 -

1969년 6월 뉴욕시 스톤월에서 발생한 경찰의 잔혹행위에 대응한 일련의 시위인 스톤월 폭동은 미국 내 성소수자(LGBTQ+)를 위한 시민권 운동의 촉매제로 여겨지고 있다.

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스톤웰 폭동 -

1969년 6월의 스톤월 폭동은 미국에서 성소수자들을 위한 시민권 운동의 촉매제로 여겨지고 있는데, 이 폭동은 마샤 P. 존슨, 자즈 노바, 스톰 드 라베리 등이 주도했다. 존슨은 핫 피치스(Hot Peaches)라는 드랙 그룹의 일원이다.

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볼(ball) 문화 -

이들을 위한 미인대회에서 매번 백인 드랙 퀸들이 우승하고 유색인종들은 제외되거나 우승하지 못하게 되자, 블랙과 라틴들은 자신들의 대회를 주최하기 시작했다.

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볼(ball) 문화 -

드랙 볼 (Drag balls)은 1970년대와 80년대에 뉴욕시에서 번창했는데, 이는 드랙 퀸들이 심사위원단 앞에서 다른 드랙 장르와 카테고리에서 공연하는 대회로 나중에는 이런 드랙 볼들이 인기가 높아졌다.

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카테고리 -

볼에서 진행되는 카테고리는 올드웨이, 뉴웨이, 보그팸과 같은 퍼포먼스만이 아니다. 그 외에도 여러 종류의 카테고리들이 진행이 되는데, 얼마나 여자 같은지, 베스트 드레서, 베스트 바디 등 해외에서는 그 수가 너무 많아 며칠에 걸쳐 볼을 열었던 적도 있다.

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보깅 -

보깅은 바로 이러한 볼 문화에서 탄생하였다. 보깅이란 춤은 이렇듯 볼에서 워킹을 하는 것중 가장 공격적인 형태라고 볼 수 있으며, 워킹으로부터 시작했다고 볼 수 있다. 참가자들이 런웨이 워킹과 포즈를 보여주는 보깅은 할렘 볼룸 장면에서 필수적인 부분이었다. 보깅은 과장된 연극적인 움직임, 복잡한 포즈, 그리고 역동적인 발놀림을 가진 댄스 스타일로 발전했다.

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우승 -

트로피와 상금은 부문별 수상자에게 수여된다. 트로피를 많이 받은 하우스들은 인지도를 얻고 "아이코닉" 또는 "레전드"의 순위에 오르게 된다.

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하우스 -

'하우스'라 불리는 구성원들은 가족, 특히 흑인과 라틴계 LGBTQ+ 개인에게 대안이 되어 성적 지향이나 성 정체성 때문에 원래의 집에서 쫓겨난 사람들에게 위안과 안전을 제공했다.

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하우스의 "엄마" 와 "아빠" -

'하우스'에서 나이가 더 많거나 경력이 오래된 멤버들은 "엄마" 또는 "아빠"로 불려졌다. 그들은 떠오르는 드랙 아티스트에게 무대 퍼포먼스와 팁들을 가르치며 그들의 하우스 "아이들"을 위한 지원을 아끼지 않는다.

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해외에서 자주 쓰이는 은어들 -

해외에서 자주 쓰이는 은어들로 원래 볼에서 사용되었던 단어들이 많다. 예를 들면. "야스-Yas," "워크-work," 그리고 "쉐이드-shade"는 모두 볼룸(Ballroom) 문화에서 유래되었다.

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단순한 공연, 그 이상 -

많은 드랙퀸들은 자신들의 역할이 단순한 연극인 이상이라고 생각했다. 예를 들어 루이지애나의 에이즈 위기 동안 드랙은 게이 남성들이 전염병과 싸우는 수단이 되었왔으며, 드랙퀸들은 모금 활동을 조직하고, 공연 혜택을 주며, 지역사회에 HIV/에이즈에 대해 교육하기도 했다.

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주류가 되기까지 -

볼 문화와 보깅은 뮤직비디오에 등장할 정도로 주류가 되었다. 마돈나의 '보그(Vogue)'에도 영향을 미친 인물들 중에는 하우스 오브 엑스트라바간자(House of Xtravaganza)와 라베이자 하우스(House of LaBeija)가 있다.

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주류가 되기까지 -

디바인은 '헤어스프레이'(1988)의 오리지널 버전에서 에드나 턴블라드를 연기했고,  많은 존 월터스 감독 영화에 출연했다.

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주류가 되기까지 -

1990년대 초, 루폴 (RuPaul)은 엘튼 존(Elton John)과 듀엣으로 드랙 페르소나를 결합하여 세계적인 스타덤의 정점에 올랐다.

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'클럽 키즈' -

국가의 역사가 있듯이 드랙에도 역사가 있어 시간의 흐름에 따라 주류 드랙 스타일이나 공연양상이 변화해갔다. 초창기 드랙은 '클럽 키즈'라 불리는 전위적이고 아방가르드한 스타일이 인기를 끌었다. 화려하고 성별에 맞지 않는 의상이 특징인 아만다 르포어와 루폴과 같은 인물들이 이를 대표한다.

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드랙의 예술성 -

드랙은 다양한 기술을 포함하는 다면적인 예술 형태이다. 공연은 경계를 허물고 젠더 규범에 도전하면서 코미디, 드라마, 사회적 해설을 결합한다.

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지속적 자기 탐구 -

드랙 아티스트에게 자신의 몸은 도화지이자 캔버스이다. 화장품은 그들에게 물감이자 색연필이고, 창작을 위한 미술용품이다. 또한 드랙은 다른 페르소나를 구현하고 성 정체성을 실험함으로써 항상 자기 탐구를 지속한다.

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'루폴의 드랙 레이스' - 'RuPaul's Drag Race' -

2009년, 'RuPaul의 드래그 레이스'의 첫 번째 시리즈가 방송되었다. 의상 제작, 도전정신, 콩트, 그리고 모창은 다양한 전세계 시청자들을 사로잡았다. 이 쇼의 성공으로 새로운 세대의 드래그 퀸을 탄생시켰다.

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오늘날의 드랙퀸 -

대담한 메이크업 선택과 과장된 의상 실루엣, 시선을 사로잡는 오늘날의 드랙 아티스트들. 과장된 몸매가 아니라 예술성, 추상성 등을 표현하는 방식으로 드랙이 지닌 사회적 의미를 확장하고 있기도 하다.

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글로벌 드랙 아티스트 -

드랙은 전 세계적인 현상으로, 이들의 수는 전 세계적으로 넓혀지고 있다. 드랙은 주목받을 만한 여정을 거쳐 이제는 문화, 성별, 그리고 정체성에 걸쳐 통합적인 힘이 되었다.

출처: (BBC) (LSU) (National Geographic) (LGBTQ and All)

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