서양의 클라식 음악은 바흐, 베토벤, 모차르트를 포함하여 서구의 위대한 음악을 생산한 수 많은 작곡가들의 작품들로 전 세계적인 인기를 누리고 있다. 하지만 클래식 음악은 정확히 무엇에 뿌리를 두고 있으며, 어떻게 진화했을까? 또 클라식 음악에 가장 대담하고 급진적인 혁신을 불러온 사람들은 누구일까?
찬송가는 고대부터, 특히 이집트와 그리스 문화에서 살아남았지만 기독교의 맥락에서 영어를 말하는 사람들에게 친숙하다. 원래 성경에 나오는 시편과 다른 시적 구절(일반적으로 "칸티클"이라고 함)을 모델로 한 찬송가는 중세에 그레고리오 성가 또는 '평원가'의 형태로 발전했다 16세기에, 신자들은 회중에서 함께 노래를 부르도록 장려되었고, 다시 일반인들의 종교적 감정을 표현하는 찬송가를 쓰는 선별된 작곡가 집단의 설립으로 이어졌다.
캐롤이라는 단어는 가수들이 동반하는 서클 댄스인 고대 프랑스어 캐롤에서 유래되었다. 축제 노래이자 반드시 교회 예배와 관련이 있는 것은 아니었지만, 캐롤은 1150년대부터 1350년대까지 댄스 노래로 매우 인기가 있었다. 15세기와 16세기 동안 작곡된 르네상스 음악의 일부로서, 캐롤은 점점 더 라틴어로 번역되고 크리스마스를 위한 노래로 제시되어졌다. 캐롤은 19세기에 '원스 인 로열 데이비드 시티'를 작곡한 헨리 존 건틀렛 (1805–1876)을 포함해 저명한 작곡가들에 의해 작곡되고 각색되기 시작하면서 부흥을 일으켰다.
서양 문명의 음악적 표기법은 성직자들에 의해 교회에서 불려진 성가의 본문 위에 작은 니모닉 표시의 형태로 9세기에 처음으로 나타났다. 그림의 위쪽 절반에는 814년 샤를마뉴의 죽음에 대해 쓰여진 비탄이 있다. 아래쪽 절반에는 표기법을 사용한 '번역'으로 보이는 11세기 악보가 있다.
클래식 음악의 초기 작곡가 중 한 명은 빙겐의 힐데가드라고 불리는 독일 베네딕토회 수도원인 여성이었다. 작가, 철학자, 신비주의자, 비전가로도 활동한 박식가인 힐데가드는 신성한 단성음악 작곡가 중 가장 잘 알려진 사람이며 음악과 가사를 모두 작곡한 몇 안 되는 유명한 작곡가이다.
개신교 종교 개혁의 중요한 인물로서, 독일의 신부, 작가, 그리고 찬송가 작가 마틴 루터는 종교 예배에서 복잡한 라틴 미사 모임을 단순한 찬송가와 합창곡으로 대체했다. 루터는 자국어로 찬송가를 써서 성스러운 음악을 교회에서뿐만 아니라 대중들이 쉽게 접할 수 있도록 했다.
발레의 역사는 1500년경 이탈리아에서 시작된다. 최초로 인정된 공식적인 '궁정 발레'는 1573년에 폴란드 대사를 기리기 위해 카트린 드 메디치에 의해 의뢰되어 파리에서 상연된 '폴로나이스 발레'였다. 발레는 차이코프스키의 '잠자는 숲속의 공주'와 델리베의 '코펠리아'를 포함해 클래식 음악의 가장 유명한 곡들을 탄생시켰다.
여성들이 교회에서 노래하는 것이 허용되고 그 역할을 맡을 때까지, 남성들이 성인이 되어서도 순수한 고음을 유지할 수 있는 유일한 방법은 거세였다. 이 가수들 혹은 카스트라티는 16세기 중반에 이탈리아에서 처음으로 나타났다. 가장 유명한 사람 중 한 명은 오페라에서 이름을 날린 파리넬리 (1705–1782)다.
이탈리아의 작곡가이자 가수인 자코포 페리 (1561–1633)는 종종 오페라의 발명가로 불린다. 그는 1597년에 '다프네'로 이 장르를 확립했다. 그는 또한 오늘날까지 살아남은 최초의 오페라 '에우리디케'를 작곡했다. 이렇게 보잘것없는 기원에서 세계에서 가장 큰 오페라 히트곡들이 나왔다.
1580년경 바로크 음악 스타일의 출현과 1750년까지의 지속은 "클래식 음악" 캐논의 주요 부분을 형성한다. 그 시기는 새로운 음악 스타일, 새로운 악기, 그리고 새로운 공연 공간을 가져왔다. 조지 프리드리히 헨델 (1685–1759)과 요한 제바스티안 바흐 (1685–1750)의 작품들은 바로크 시대의 정점으로 여겨진다.
교향곡은 알레산드로 스카를라티 (1660–1725)에 의해 설립된 이탈리아 나폴리 학교에서 1700년대 경 오페라의 서곡으로 등장했다. "심포니"라는 단어는 "함께"를 의미하는 그리스어 합성어와 "목소리, 또는 소리"를 의미하는 포네에서 파생된 '신포니아'에서 왔다. 이 교향곡의 탄생은 클래식 음악 역사에 한 획을 그었다.
고전주의 시대는 대략 1730년에서 1820년 사이에 바로크 시대의 질서와 효율성에 기초를 둔 고전주의 음악의 시대였다. 피아노가 주요 건반 악기로써 하프시코드를 대체했고, 곧 모든 사람들이 조셉 하이든 (1732–1809), 프란츠 슈베르트 (1797–1828), 그리고 볼프강 아마데우스 모차르트 (1756–1891)가 작곡한 곡에 맞춰 흥얼거리게 되었다.
이 장르의 낭만주의 시대를 대표하는 클래식 음악이 있다면 바로 루트비히 판 베토벤의 교향곡 3번. 독일어로 '에로이카'로 알려진 클래식과 낭만주의 시대의 전환점으로 널리 여겨지고 있다. 말년에 귀머거리가 된 것으로 유명한 베토벤 (1770–1827)의 작품들은 클래식 음악 레퍼토리의 주요 무대로 남아 있다.
프랑스 낭만주의 작곡가 헥터 베를리오즈는 클래식 음악의 발전에 엄청난 영향을 미쳤다. 그의 명성의 많은 부분은 음악적 표현에 대한 그의 급진적인 접근에 기초하고 있는데, 이 스타일은 자전적인 음악적 사랑 편지인 1830년의 '심포니 판타지'에서 예시된 것으로, 그 중 일부는 아편의 영향으로 작곡되었을 가능성이 매우 높다.
헝가리의 프란츠 리스트는 키보드의 마법사였다. 사실, 그는 피아니스트로서 완전한 리사이틀을 한 최초의 사람이었다. 오케스트라를 위한 교향시를 발명한 공로를 인정받은 리스트는 그의 시대의 록 스타였는데, 그의 길고 흐르는 머리카락은 종종 연주할 때 격렬하게 흔들렸다. 그는 "리스토마니아"라고 알려진 히스테리의 수준의 팬층을 이끌어냈다.
1813년 2월 6일, 30명의 음악 전문가 그룹이 "음악 예술에 대한 대중의 감상을 장려하기 위해" 런던 필하모닉 협회를 결성했다. 이 협회의 목표는 클래식 음악 콘서트를 더 많은 청중들에게 홍보하는 것이었다. 첫 공연은 1813년 3월 8일, 조셉 하이든과 루트비히 판 베토벤의 교향곡을 연주하는 것이었다.
지휘봉을 사용하기 전에는, 관현악 앙상블은 하프시코드 또는 첫 번째 바이올린의 리드로 지휘되었다. 나중에, 작곡가들은 긴 지팡이를 사용하여 음악에 맞춰 땅을 쳤다. 이 모든 것은 1820년에 바통의 사용이 인기를 얻기 시작하면서 바뀌었고, 클래식 음악 콘서트 경험의 질도 바뀌었다.
클로드 모네를 포함한 인상주의로 알려진 19세기 예술 운동은 클로드 드뷔시(1862–1918)와 모리스 라벨 (1875–1937)과 같은 많은 고전 음악 작곡가들에게 차례로 영향을 주었다. 드뷔시의 'Prélude a l'après-midi d'un faune'는 서양 음악 예술사의 전환점으로 여겨진다.
20세기는 위대한 실험의 시대였고, 연속주의(또는 12톤 음악) 작곡의 혁명이 있었다. 숫자에 의한 효과적인 작곡에서는, 오스트리아계 미국인 작곡가 아놀드 쇤베르크 (1874–1951)와 위대한 러시아 작곡가, 피아니스트, 지휘자 이고르 스트라빈스키를 포함했는데, 그의 '봄의 의식' (1913)은 이후의 작곡가들이 리듬 구조에 대해 생각하는 방식을 변화시켰다.
또 다른 프랑스 작곡가이자 피아니스트인 에릭 사티는 '가구 음악'이라는 용어를 만들었는데, 이는 원래 카페 카바레와 비슷한 장소에서 라이브 연주자들에 의해 연주된 배경 음악이다. 사티는 현대 앰비언트 음악의 중요한 선구자로 여겨지는 세 개의 피아노 곡인 '짐노페디스'로 유명하다.
월트 디즈니의 '판타지아'는 바흐, 차이코프스키, 두카스, 스트라빈스키, 베토벤, 폰첼리, 무소르그스키, 슈베르트가 다양하게 작곡한 클래식 음악의 조각들로 구성된 8개의 애니메이션 부분으로 구성되어 있다. 처음 출시되었을 때 상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했지만, '판타지아'는 그 이후로 20세기 클래식 음악의 가장 혁신적인 사용으로 인정받고 있다.
1990년 7월 7일, 로마에서 플라시도 도밍고, 호세 카레라스, 그리고 루치아노 파바로티가 세 명의 테너로서 그들의 협업을 시작했다. 세 사람은 1990년 FIFA 월드컵 결승전 전날 공연을 했는데, 파바로티는 푸치니의 'Nessun dorma'가 토너먼트의 사운드트랙으로 선택된 후 오페라계를 넘어 대중화되었다. 세 명의 테너 오페라 그룹은 클래식 음악에서 대중 음악 장르로 가장 성공적인 크로스오버 그룹 중 하나로 남았다.
서양의 클라식 음악은 바흐, 베토벤, 모차르트를 포함하여 서구의 위대한 음악을 생산한 수 많은 작곡가들의 작품들로 전 세계적인 인기를 누리고 있다. 하지만 클래식 음악은 정확히 무엇에 뿌리를 두고 있으며, 어떻게 진화했을까? 또 클라식 음악에 가장 대담하고 급진적인 혁신을 불러온 사람들은 누구일까?
