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제2차 세계 대전 동안의 예술과 창의성 전쟁 -

아돌프 히틀러의 나치 정권은 파시스트의 유럽 정복을 위해 할 수 있는 모든 것에 관심을 기울였다. 나치의 비전에 맞지 않는 모든 종류의 종교, 인종, 신조, 철학은 가차 없이 억압되고 짓밟혔다. 히틀러의 문화에 대한 억압은 종종 전쟁에 의해 가려졌지만 그는 예술과 창의성을 퇴폐적인 것으로 간주했다.

예술 학교, 음악 장르, 문학은 금지되고, 몰수되고, 불태워졌으며, “퇴폐 예술”로 분류되었다. 이것은 역사에서 가장 중요하고 유명한 예술작품 중 일부를 포함하고, 몇몇은 살아남았지만 많은 작품들은 살아남지 못했다.

궁금하다면? 퇴폐 예술과 히틀러의 문화 전쟁에 대해 자세히 알아보자.

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창의력과의 전쟁 -

많은 파시스트 또는 전체주의 정당의 경우와 마찬가지로, 사회에 미치는 문화의 영향은 지도자들의 주요 관심사이다. 문화를 통제하려는 필요성은 히틀러의 나치당에서 두드러지게 나타났다.

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퇴폐 예술 -

1920년대부터 나치는 나치 프로젝트에 전복적이라고 여겨지는 예술을 묘사하기 위해 "퇴폐 예술"이라는 용어를 사용하기 시작했다.

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무엇이 퇴폐 예술을 구성했나? -

이 용어는 현대 예술의 모든 곳에 광범위하게 적용되었다. 나치 관리들이 "공산주의자", "유대인" 또는 단순히 "독일인이 아닌" 것으로 간주하는 모든 것은 즉시 금지되었고 예술가들은 빠르게 박해를 받았다.

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퇴폐 예술의 기원 -

아이러니하게도 예술에서의 퇴폐의 개념, 즉 엔타르퉁은 막스 노르다우라는 이름의 유대인 사회 비평가에 의해 만들어졌다. 시오니즘 운동의 공동 설립자인 노르다우는 인상주의 예술과 상징주의 문학과 같은 현대적 사건들이 예술가들의 사회적 일탈과 선천적 퇴폐를 증명하기 위해 분석될 수 있다고 이론화했다. 저명한 정통 유대인으로서의 노르다우의 지위와 상관없이, 나치는 기쁘게 그의 신학을 채택했고 그들 자신의 우월주의적 목표를 위해 그것을 조정했다.

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독일인에 대한 모욕 -

퇴폐 예술이라고 표시된 모든 것은 나치 정권뿐만 아니라 일반적으로 아리안 정신에 대한 전복적인 것으로 치부되었고, "독일에 대한 모욕"으로 간주되었다. 나치는 예술과 문화에서 아리안의 백인 우월주의 미래로 가는 길에 방해가 되거나 장애물로 여겨지는 모든 것을 근절해야 했다.

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모더니즘의 위험 -

예술계의 모더니즘이 나치당의 비전에 도움이 되지 않았기 때문에, 모더니즘 예술은 히틀러의 주요한 문화적 적 중 하나가 되었다. 히틀러가 권력을 잡기 전에도, 추상적이고 표현주의적이며 전위적인 새로운 세대의 예술가들이 독일과 유럽 전반에서 위대한 문화적 변화를 주도하고 있었다.

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모더니즘의 위험 -

예술계의 새로운 혁명 운동은 사회 전반에서 불복종의 촉매제로 여겨졌다. 현대 미술은 그 어느 때보다 더 정치적이고, 더 개인적이며, 더 통제할 수 없었다. 히틀러는 이 새로운 반란을 사회에서 반란으로 가는 위험한 경사로 보았다.

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문화적 볼셰비즘 -

"문화적 볼셰비즘"이라는 용어는 1917년 러시아의 볼셰비키 혁명 직후 두각을 나타냈다. 블라디미르 레닌과 레온 트로츠키(사진, 오른쪽에서 두 번째)와 같은 다른 저명한 공산주의자들이 이끄는 볼셰비키 혁명은 전 세계의 전통주의자들과 전체주의자들에게 주요한 위협으로 여겨졌다. 나치는 정치적 반대와 예술적 불복종을 직접 연결하기 위해 "문화적 볼셰비즘"이라는 용어를 만들었다.

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어떤 예술이 허용되었나? -

물론 모든 예술을 근절하는 것이 히틀러의 목표는 아니었다. 그의 정권은 힘있는 예술이 대중의 생각을 통제해야 한다는 것을 인식했고, 그들의 프로젝트에 유익하다고 생각하는 장르와 예술가들을 열정적으로 홍보했다. 전통적인 예술 기준에 부합하고 복종과 "이상적인" 인간 형태를 묘사한 고전적이고 낭만적인 예술은 나치 독일에서 가장 인정받았다.

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히틀러의 실패한 예술 경력 -

어떤 예술이 적절하고 어떤 예술이 퇴폐했는지에 대한 히틀러의 많은 결정은 그 자신의 개인적 취향에서 비롯되었다. 히틀러가 젊은 시절에 미술 학교에 입학하지 못했다는 것은 잘 알려져 있고, 그가 제3제국의 지도자로서 미술을 강조한 것은 20세기 초반의 미술계가 움직이고 있던 모더니즘적인 방향과 맞지 않는다고 비난받은 그 자신의 화풍으로 거슬러 올라갈 수 있다.

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히틀러의 지위 -

옛 유럽의 거장들을 모방한 예술가들, 특히 그리스와 로마 예술에서 영감을 얻은 예술가들은 히틀러와 함께 특히 높은 위치에 있었다. 조각가 아르노 브레커(사진)와 같은 예술가들은 퇴폐 예술의 이상과 싸우기 위해 나치 정권으로부터 자금을 지원을 받았다.

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표현주의의 문제 -

히틀러가 나치 제국의 모든 특정 예술가나 운동에 대한 판단을 내릴 수 없었기 때문에, 많은 예술의 운명은 다른 나치 관리들의 주관적인 의견에 달려 있었다. 특히 표현주의의 운명은 히틀러의 문화 관계자들 사이에서 뜨겁게 논의되었다. 히틀러의 선전부 장관인 요제프 괴벨스와 같은 일부 사람들은 특정 독일 표현주의 화가들이 히틀러가 표현하고자 하는 "북유럽 정신"을 적절하게 합성했다고 믿었다. 그러나 다른 사람들은 그들의 추상적인 스타일이 너무 퇴폐적이라고 생각했다. 결국, 많은 표현주의 그림들이 압수되었고 많은 예술가들이 추방되었다.

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나치 문화실 -

제3제국이 팽창함에 따라 제국 문화 회의소도 성장했다. 시각 예술과 음악에서 문학과 연극에 이르기까지 문화의 모든 측면을 다루기 위해 분과실이 설립되었다. 이 분과들은 사회 구석구석에서 퇴폐한 예술을 제거하기 위해 지칠 줄 모르고 일했다.

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빌헬름 프릭과 숙청의 시작 -

나치의 저명한 관리이자 히틀러의 오랜 추종자인 빌헬름 프릭은 1930년 바이마르에 있는 슐로스 박물관에서 70점 이상의 현대 미술품을 치웠다. 퇴폐된 예술에 대한 이 최초의 숙청은 나치 정권의 나머지 기간 동안 지속될 훨씬 더 큰 문화적 근절 캠페인의 시작을 알렸다.

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책의 파괴 -

이러한 광범위한 시위와 숙청 중 가장 유명한 것은 책 불태우기였다. 1933년에 시작된 나치 독일 학생 연합은 퇴폐한 창작물로 여겨지는 작가, 시인, 과학자, 철학자들의 작품을 파괴하기 위해 수많은 행사를 조직했다.

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금지된 작가들 -

어니스트 헤밍웨이와 알버트 아인슈타인과 같은 수많은 저명한 작가들과 마찬가지로, 수많은 정치 이론가들의 작품들은 금지되었다. 유명한 극작가 베르톨트 브레히트(사진)와 같은 몇몇 작가들은 책이 불태워지기 시작한 직후 독일을 떠났다.

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퇴폐 음악 -

음악은 또한 히틀러의 문화 숙청의 주요 목표였다. 현대 미술 운동과 함께 진행되는 것처럼 보이는 재즈가 가장 많은 조사를 받았다.

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재즈의 해악 -

재즈는 20세기 초의 많은 가장 위대하고 가장 반항적인 예술가들과 지식인들이 선호하는 장르였을 뿐만 아니라, 그 장르의 아프리카계 미국인 개척자들은 자동적으로 나치의 눈에 재즈를 금지된 악으로 만들었다.

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재앙으로 여겨진 솔로 연주 -

특히 악기 솔로 연주는 히틀러를 화나게 했다. 제3제국의 지도자는 즉흥 연주를 싫어했고 그것이 "과도하다"고 비난했다.

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제3제국의 음악 -

히틀러의 문화 정책에 따라, 허용되는 음악의 범위는 행진과 같은 고전적인 음색의 독일 작곡가들로 제한되었다. 일부 유대인 작곡가들이 20세기 최고로 여겨졌음에도 불구하고, 유대인 예술가들은 물론 제외되었다.

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퇴폐 미술 전시회 -

퇴폐 미술에 대한 히틀러의 생각을 제3제국 전역에 퍼뜨리기 위해, 퇴폐 미술 전시회는 문화적 숙청 작전 많은 부분을 감독한 저명한 독일 화가 아돌프 지글러에 의해 조직되었다. 이 전시회는 1937년 7월 19일 뮌헨에서 첫 선을 보였다.

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퇴폐 미술 전시회 -

이 전시회는 퇴폐 예술로 여겨졌던 나치 제국 전역의 예술가들의 650점 이상의 작품을 자랑했다. 그 예술품들은 유대인 미술품 수집가, 박물관, 집, 때때로 예술가들의 스튜디오에서 압수되었다.

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퇴폐 예술의 별 -

오늘날 모더니즘의 가장 성공적인 예술가로 유명한 개인들의 작품들이 디 아우스텔룽 "엔타르테 쿤스트" 기간 동안 눈에 띄게 전시되었고, 파블로 피카소 (사진)만큼 유명하고 널리 존경 받는 예술가들의 작품이 전시되었고, 주최 측과 관람객들로부터 비판을 받았다.

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퇴폐 예술의 별 -

히틀러가 "무능하고 사기꾼이며 미치광이"라고 묘사한 퇴폐 미술 전시회에 작품이 전시된 예술가들은 전시회 당시 모두 독일 밖에 숨어있었다. 그들의 작품은 1937년 7월과 11월 사이에 2백만 명 이상의 방문객들에 의해 관람되었다.

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망명중인 예술가들 -

어떤 예술가들은 히틀러가 권력을 잡자마자 독일을 탈출하여 국가의 적으로 간주되었고, 다른 예술가들은 정권이 잠입할 때까지 기다리려고 했다. "퇴폐 예술가"라는 공식적인 지정은 스위스와 같은 곳에서 여권을 얻는 것을 어렵게 만들었고, 그래서 많은 망명한 예술가들이 나치 제국의 그늘에서 벗어나기 위해 다른 사람들의 도움에 의존했다.

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두 번째 미술품 압류 -

퇴폐 미술 전시회의 성공 이후, 요제프 괴벨스는 독일 박물관과 개인 소장품에 대한 두 번째 대숙청을 이끌었다. 이번에 나치는 16,558점의 예술품을 압수했다.

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불에 탄 걸작들 -

현대 미술의 실존적 위험이 대중들에게 충분히 전달되면서, 나치는 그들이 압수한 미술품을 파괴하기 시작했다. 1945년에 4,000점 이상의 작은 작품들이 불에 탔고, 더 가치 있는 작품들은 보존되어 나치 계열의 미술상들에게 넘겨졌다.

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퇴폐 예술의 가치 -

이 미술품상들은 소위 가치 없는 퇴폐 예술품들을 외부 구매자들에게 판매함으로써 나치 정권에 자금을 대려고 했다. 이것은 나치가 전쟁 기계를 구입하기 위해 사용한 많은 전략 중 하나였다.

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나치의 약탈품을 되찾고 있다. -

전쟁이 끝난 후 연합군은 나치가 훔쳐간 막대한 보물을 찾아내고 되찾기 위해 대대적인 작전을 펼쳤다. 가장 유명한 것은 "모뉴먼츠 멘"으로 알려진 특별 부대이며 400여 명이 1951년까지 잃어버린 500만 점의 예술품을 회수했다. 오늘날까지도 오랫동안 잃어버렸던 예술 작품들이 계속해서 다시 모습을 드러내고 있다.

출처: (Holocaust Encyclopedia) (Britannica) (BBC)

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