러시아를 뒤에 두고 굳건히 서 있는 국가들...
세상은 우리의 관심을 사로잡는 다양하고 아름다운 건축 디자인으로 가득하다. 기억에 남는 건물들은 종종 즉시 식별할 수 있는 특정한 건축 양식을 따른다. 이러한 설계 요소 중 많은 부분이 오늘날에도 건축가들에 의해 활용되고 있다. 로마네스크에서 신고전주의에 이르기까지, 이러한 건축 스타일 중 일부는 다른 기후, 풍경, 문화적 필요에 의해 적응하면서 전 세계를 여행했다.
사진을 통해 전 세계의 많은 인기 있는 건축물에 적용된 가장 인정받는 건축 양식을 확인해 보자!
고전주의 건축은 고대 그리스와 고대 로마의 건축 양식과 디자인을 말한다. 기원전 7세기에서 4세기 사이에 개발되었으며, 거대한 석조 사원으로 가장 유명하다.
콘스탄티누스가 로마 제국의 수도를 오늘날 이스탄불인 비잔티움으로 옮긴 후, 로마 건축은 우아하고 고전적으로 영감을 받은 스타일로 발전했다. 그들은 돌, 돔 지붕, 정교한 모자이크 대신에 벽돌을 사용했다.
로마 제국이 유럽 전역에 퍼지면서, 곡선과 아치 형태의 더 무겁고 튼튼한 로마네스크 건축물이 나타나기 시작했다. 중세 초기의 교회와 성들은 두꺼운 벽과 무거운 교각으로 지어졌다.
수직적이고 장엄한 건축 스타일인 "고딕 양식"이라는 단어가 꽃피운 것은 계몽주의 시기였다. 대부분의 고딕 양식 건물들은 오늘날 유네스코 세계 문화 유산으로 여겨진다.
7세기 중동에서 시작된 이슬람 건축은 서부 아프리카에서 유럽과 동아시아에 이르는 광범위한 지리적 영역을 포함한다. 모스크는 실내 정원, 아치, 돔과 같은 특징을 포함한 이슬람 양식의 가장 좋은 예이다.
페르시아 건축은 원과 사각형과 같은 순수한 형태를 사용하여 상징적인 기하학을 풍부하게 사용한다. 뾰족한 아치는 꽃 장식으로 알려진 무카우르나스라고 알려져 있다.
고전주의에 영향을 받은 르네상스 양식은 15세기 동안 이탈리아에서 나타났다. 깔끔하고 품질이 좋기로 유명한 이 스타일은 바티칸에 있는 성 베드로 대성전에 반영되어 있다.
16세기 유럽에서 시작된 이 건축 양식은 베르사유와 같은 종교적인 건물과 궁전에서 발견될 수 있다. 바로크는 복잡한 모양, 사치스러운 장식품, 화려한 그림, 대담한 대조를 특징으로 한다.
18세기에 발전된 로코코는 원형기둥, 덩굴, 조개껍질 모양, 기하학적 무늬가 있는 우아한 장식 디자인이 특징이다. 러시아 상트페테르부르크에 있는 캐서린 궁전은 로코코 스타일의 좋은 예시이다.
베네치아 건축가 안드레아 팔라디오의 디자인에 영향을 받은 이 스타일은 고대 그리스와 로마의 균형, 관점, 대칭에 의존했다.
18세기부터, 신고전주의 건축은 고전적인 그리스와 로마의 구조물을 복원했다. 이 스타일은 유럽의 중산층과 상류층 사이의 지적 감각을 반영했다. 그리고 새로 형성된 미국은 웅장한 정부 건물을 짓기 위해 신고전주의 건축 양식을 이용했다.
보자르 건축은 대칭, 형식적인 디자인, 웅장함, 정교한 장식으로 특징지어진다. 이것은 파리 오페라의 본거지인 팔레 가르니에와 같은 호화로운 저택과 웅장한 공공 건물에 선호된 스타일이었다.
빅토리안 건축 양식은 빅토리아 여왕 시대에 지어진 건물들을 말한다. 영국, 미국, 호주의 많은 집들이 이 스타일을 사용했다.
이탈리아네이트 건축 양식은 이탈리아 르네상스에서 영감을 받은 특정한 19세기 스타일을 말한다. 이것은 몇몇 엄격한 고전주의 규칙을 깬 낭만화된 과거의 건축적 요소들을 특징으로 한다. 이것은 북유럽, 영국, 미국에서 인기가 있었다.
인더스트리얼 건축은 공장, 창고, 증류소, 발전소를 포함한 산업화된 세계 전역에서 발견될 수 있다. 최초의 산업용 건물들은 주로 영국에서 일어난 제1차 산업 혁명 동안 1700년대에 지어졌다.
바우하우스는 1919년 독일 건축가 발터 그로피우스에 의해 세계 최초의 디자인 학교에서 태어났다. 스타일은 단순하고 합리적이며 기능적인 디자인에 중점을 두고 있다.
유럽을 지배했던 혼합된 스타일에 대응하여, 아르 누보는 구부러진 선들로 가득 찬 아름다운 구조물로 자신을 보여주었다. 이것은 또한 식물, 꽃, 동물과 같은 유기적인 모양에서 영감을 받았다.
날렵한 형태와 지구라트 디자인으로 아르 데코 건축은 기계 시대와 고대를 모두 수용했다. 지그재그 패턴과 수직선은 뉴욕의 크라이슬러 빌딩에 적용된 인기 있는 요소였다.
큐비즘 건축 양식은 단순한 기하학적 형상을 이용한 3차원 형태의 입체적 요소와 분리에 중심을 두고 있다. 이 스타일은 특히 20세기 초에 프랑스, 독일, 네덜란드, 그리고 현재의 체코에서 인기가 있었다.
데 스틸 스타일은 1917년 네덜란드에서 진화한 예술과 디자인 운동이었다. 이것은 기하학적 선과 강렬한 색상의 사용으로 잘 알려져 있다.
튜더 시대에 영국에서 시작된 이 스타일은 20세기에 부활했다. 튜더 하우스는 특유의 반 목재 디테일과 세로로 길게 배치된 장식 목재 빔을 특징으로 하며, 이는 투톤의 외관을 만든다.
모더니즘 건축 양식은 20세기 전반에 유명해졌다. 모더니즘 건축은 일반적으로 장식이 거의 없거나 전혀 없으며 조립식이거나 공장에서 만든 부품을 가지고 있다. 유리, 금속, 콘크리트로 만들어진 건물의 디자인은 기능을 강조한다.
모더니즘 건축에 의해 촉진된 간소화와 기능성을 중시하며, 포스트모더니즘은 단지 한 가지 유형으로 포장되는 것을 거부했다. 디자인은 종종 혼합된 건축 스타일에서 영감을 얻었다.
40년대와 50년대에 붐을 일으켰던 케이프 코드 건축은 이것이 특징적인 스타일인 매사추세츠 해안 지역의 이름을 따서 지어졌다. 오크와 소나무 요소가 가미된 심플하고 시대를 초월한 깔끔한 라인의 실루엣을 자랑한다.
러스틱한 외관으로 유명한 스페인 식민지 풍 주택은 미국 전역에서 매우 인기가 있다. 이 스타일은 이전에 스페인, 멕시코, 몇몇 중앙 아메리카 국가에서 길고 다양한 역사를 가지고 있었다.
50년대와 70년대 사이에 인기 있었던 브루탈리즘 건축물은 단순하고 블록처럼 보이며 헐렁한 콘크리트 구조가 특징이다. 이 용어는 프랑스어로 가공되지 않은 콘크리트를 뜻하는 베통 브륏에서 유래했다.
80년대에 시작된 해체주의 스타일은 디자인의 규칙과 과정에 의문을 제기하고 비선형 역학을 통합합다. 프라하의 댄싱 하우스는 이 스타일의 좋은 예이다.
컨템포러리 건축은 종종 서로 근본적으로 다르게 보이는 다양한 현대 건축 양식으로 구성된다. 컨템포러리 건축가들은 둥근 형태, 곡선, 비전통적인 볼륨 및 개방형 평면도를 사용하는 경우가 많다. 지속가능성은 이 스타일의 중요한 특징이다.
파라매트리시즘은 현대 아방가르드 건축 양식이다. 기하학적 디자인으로 유명하며, 이것은 설계 목적을 위해 방정식을 조작하기 위해 프로그램, 알고리즘 및 컴퓨터에 의존한다.
출처: (The Spruce) (ThoughtCo) (ArchDaily)
고대에서 현대까지, 전 세계의 다양한 건축 양식!
고대부터 현재에 이르기까지, 독특한 건축 양식을 발견해보자.
라이프 스타일 빌딩
세상은 우리의 관심을 사로잡는 다양하고 아름다운 건축 디자인으로 가득하다. 기억에 남는 건물들은 종종 즉시 식별할 수 있는 특정한 건축 양식을 따른다. 이러한 설계 요소 중 많은 부분이 오늘날에도 건축가들에 의해 활용되고 있다. 로마네스크에서 신고전주의에 이르기까지, 이러한 건축 스타일 중 일부는 다른 기후, 풍경, 문화적 필요에 의해 적응하면서 전 세계를 여행했다.
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